BLOG DO GIBAITU - Música, Livros, Filmes e MAIS !

Frase do dia, da noite e da madrugada

2012-02-08T17:28:00.003-02:00

"...e quando a corrupção nestas paragens se tornar tanta e tão frequente, a ponto de seus filhos, amigos e irmãos, acreditarem que as coisas são assim, simplesmente por serem assim, poucas alternativas lhe restarão, além das muitas jarras de vinho plebeu...certamente um caminho seguro para fugir da vergonha que a sobriedade lhe daria..."

Virgílio César, ano 3 d.C.

Durma com um barulho desses !

GM

Falando sério sobre...The Doors

2012-02-06T17:34:00.000-02:00

The Doors. Sem dúvida, um grande nome do rock, do pop e dos primórdios da revolução comportamental que fez a geração beat.

Mesmo no ápice do verão do amor, não seria possível prever a vinda de uma banda como essa, que, meio ácidamente, entoava poesia mítica entre baforadas de ervas e coladas de papel.

Bons músicos.

Falo de Ray Manzarek e Robby Krieger, teclado e guitarra, respectivamente.

Bons Discos.

Agora falo especificamente de LA Woman e Morrison Hotel. Dos outros discos, não.

Toda a energia da banda era centrada na base instrumental, de forte vocação jazzística e extremamente competente na execução.

Eles eram ótimos instrumentistas. Equilibrados e loucos ao mesmo tempo.

Havia só uma pequena distorção. Algo que não fechava bem. Uma pedra amadora na base profissional: os vocais mal trabalhados de Jim Morrison.

Menino rebelde. Abastado e bem de vida. Drogado desde cedo, por opção. Bom letrista, mas um tanto confuso nas imagens e péssimo cantor.

A banda só não foi em frente com mais espaço para seu trabalho, em função da incrível limitação artística dos vocais do jovem Jim e de suas escorregadas nas drogas, ocasionando incidentes lamentáveis, como o do show em Miami em março de 69.

Ficou muito claro a todos a vocação comercial da banda, naquele momento.

Hoje, ouvindo todo o material do Doors, percebo um lapso criativo forte já no terceiro disco. Noto também que Jim Morrison contribuiria mais se tivesse se dedicado à música, tanto quanto seus amigos instrumentistas.

Doors com Morrison ? Fala sério...

GM

Um tinto belo e justo

2012-01-31T20:43:00.000-02:00

Não gaste mais do que R$ 50,00 numa garrafa de vinho tinto.

Se você não é enólogo, enochato ou profissional da área, não faça isso.

Temos hoje, em qualquer prateleira decente de qualquer supermercado, importador, ou loja de conveniência, tintos belíssimos e justíssimos.

E para todos os gostos. Secos ou suaves, novos ou envelhecidos, madeirados ou frutados. Uma verdadeira democracia tinta e rubra.

Com bastante jeito e muito carinho, aqui vão umas dicas para quem delas precisar:

Secos ou suaves:

Tinto, bordô e popular: Mastela, 750 ml, na faixa de R$ 9,90.

Tinto, Cabernet, acessível: Santa Helena, 750 ml, na faixa de R$ 19,90.

Tinto, Merlot, justo: Gato Negro, 770 ml, na faixa de R$ 29,90.

Tinto, malbec, classudo mas justo, Norton, 750 ml, na faixa de R$ 39,90.

Dá pra ver que as opções são muitas e todas muito justas.

Dica simples, atendendo a pedidos de amigos.

Saúde !

GM

Cantoras, graças a Deus...elas existem

2012-01-25T21:15:00.000-02:00

Este artigo não fala exatamente sobre as novas musas da música.

Aquelas que estão na estrada desde sempre, cantando e lutando por espaço, afeto e reconhecimento.

Não se trata também de uma nova lista, do tipo a catalogar as novas vozes do rádio, ou outra bobagem do gênero.

É um artigo sobre cantoras que poderíamos ouvir mais. Elas não são novas e nem tocam nas FM´s brasileiras, tanto quanto deveriam.

São mulheres deliciosas, lindas e com um talento musical tão grande, que só pode ser medido pela extensão de suas vozes.

Já disse, algumas estão com tudo, mídia, dinheiro e sucesso. Outras estão só começando.

E quem são elas ?

Na minha pequena opinião, as que representam hoje, com dignidade e talento, a nova geração de cantoras, honrando o legado das grandes do passado, são Esperanza Spalding, Corinne Bailey Rae, Maria do Céu, Duffy, Melody Gardot e Adele.

Ouça Esperanza Spalding. Se emocione com a leveza de sua voz e a força de seu contra-baixo acústico.

Abrace Corinne Bailey Rae. Uma artista de arranjos tão perfeitos que quase servem de moldura para sua voz lindamente afinada.

Beba Maria do Céu. A brasileira que mistura sua forte vocação para a MPB com pitadas de jazz e soul.

Coma Duffy. E se deixe levar pela batida black de uma voz branca e linda.

Sinta Melody Gardot. E após ouvir sua música pergunte a si mesmo como é possível caber tanto do Brasil num pedaço tão pequeno dos Estados Unidos.

E beije Adele. Muito. Se emocione com o poder de sua voz e com a profundidade de sua dor.

Um cenário musical renovado já seria o bastante. O mesmo, renovado por mulheres lindas e perfeitas seria paradisíaco. Agora...ter uma música renovada por deusas que saíram de nosso inconsciente coletivo para nos fazer homens mais felizes e satisfeitos é mais, muito mais do que merecemos.

Obrigado, Senhor !!!

GM

Para entender melhor a letra daquela música

2012-01-23T21:11:00.000-02:00

Nem sempre entendemos exatamente o que o poeta quis dizer.

Na maioria das vezes, fazemos a nossa leitura, a nossa própria interpretação e criamos as nossas imagens mentais para materializar o que possivelmente o letrista sentiu, viu e escreveu.

Nós que amamos a música, fazemos isso. Nos esticamos confortavelmente em nossas poltronas preferidas e, entre um e outro gole, viajamos na letra.

Nem sempre é necessário entender realmente a mensagem, ou captar aquilo que o poeta quis dizer, de fato. Na maioria das vezes nem é relevante. Mas muitas vezes ficamos completamente curiosos, na busca de respostas ou pistas.

Nessa linha, achei hoje um site muito interessante.

De nome "Análise de Letras de Músicas" (analisedeletras.com.br), o muito interessante site funciona como um fórum para debates e postagens sobre aquilo que você, como ouvinte, entendeu da letra da música.

Funciona também como um painel esclarecedor, pois lá estão presentes especilistas em interpretação de letras, além de muitos fanáticos engraçados, que ajudam a esclarecer o que o poeta quis dizer.

Hoje entendi o que Aldir Blanc quis dizer em sua letra linda de "O Bêbado e a Equilibrista" e também conheci melhor a viagem de Renato Russo na letra de "O Teatro dos Vampiros".

O site é legal.

Clica lá.

GM

Você precisa de razões para não assistir ao BBB ?

2012-01-19T11:24:00.003-02:00

Se precisa, tudo bem, entendo que todos nós passamos por momentos de dúvida e de desapego às coisas da vida.

Parece que é nessas horas que a TV, com sua quase sempre programação alienante, se apresenta como solução, companheira, amiga e confidente.

Mas mesmo nas piores horas de solidão, nas mais profundas tristezas que vivemos ou nos momentos mais vazios de culto ao ócio, temos opções.

Daí, minha pergunta: você realmente precisa de motivos para não assisitr ao BBB ?

Vou tentar ajudar um pouquinho, razões não faltam, pois:

1. Você tem um cérebro. Sim, tem um cérebro grande, cinzento, grudento, feito de um tecido conjuntivo e musculoso cheio de ramificações, conexões e trilhões de neurônios. Use-o;

2. Você tem escolhas. Não há a menor necessidade de levar para dentro de sua casa, em horário nobre, cenas desmazeladas de postura mau caráter, mentiras, ardilagens, sacanagens, manipulações, sexismos, falta de ética. Acredite em mim, não é necessário. Já temos exemplos demais dessas proezas nas ruas, nas empresas e ao nosso redor;

3. Você tem esposa, mulher ou namorada. As mulheres que estão naquela casa, nem são tão lindas assim. Repare bem e você verá as mesmas ruguinhas, marquinhas e gordurinhas que nossas mulheres, tão normais, também tem. Nossa vantagem é que nossas mulheres não estão mostrando os peitos e a bunda, na busca de uns trocados e de uma capa de revista que vai decorar muitas paredes de borracharias país adentro;

4. Você não é burro. É óbvio e ululante que toda esta masmorra ridícula foi criada para a venda de patrocínio, para ganhar muito com merchandising/exibtec e para faturar alto com comissões sobre tarifas telefônicas. Não caia nessa. Não seja otário. Tenho pena das empresas que optaram por este veículo.

5. Você tem senso de ridículo. Dá uma olhada ao redor. Vejas as cenas e os personagens. Vejas as situações do programa. É tudo muito cômico, forçado, raso, ilusório e barato. É uma sucessão de palhaçadas de muito baixo nível. Não seja mané, não caia nessa.

6. Você tem filhos. Não os deixe, em hipótese alguma, assistir a este programa. Eles vão achar que é normal mentir, tramar, armar, ardilar e manipular as pessoas. O risco é que eles entendam que o mundo é assim, quando na verdade não é.

E o que fazer então ?

Faça o que você quiser, mas sobretudo, viva !

GM

Hojerizah, Picassos Falsos e Finis Africae

2012-01-18T14:08:00.000-02:00

A poesia forte do Finis Africae dizia “...andando entre cacos, me sinto em pedaços, e até hoje não sei dizer, se está tudo acabado”, ou, meio triste, arrematava, “...pode ser que sua sombra deixe marcas no caminho...”.

Esses fragmentos que fora de contexto, podem hoje soar sem sentido algum, eram repletos de sentido naquele verão de 1986. Naquela época, estas bandas estouraram através de Fluminense FM, a maldita.

Incrivelmente jovens, mas já muito maduras musicalmente, trabalhavam arranjos fortes, que misturavam rock, baião e forró com soul e funk. A cena pop era então dominada por Legião, Barão e Titãs, quando as cabeças pensantes de Brasília escorregaram todas para o eixo Rio/SP, seguindo a trilha dos Paralamas, já sem Vital, e do Capital Inicial.

A qualidade da música, da instrumentação e da poesia daquela época subiu muito. Herbert Vianna estudava guitarra nove horas por dia. Renato Russo lia e relia todos os clássicos. Rodrigo Leitão (do Finis Africae) estudava canto liríco.

Esta moçada, esfumacenta e baseada, ousou ir bem além da tríade básica do rock, avançando por sinais dissonantes e, as vezes, fazendo coisas bem pouco comerciais, quase que para poucos ouvidos.

Olhando hoje este movimento, percebo que tudo o que o pop rock nacional evoluiu em termos de arranjos, conceitos, estética e musicalidade, em parte, deve ser tributado à iniciativa de jovens e doidas bandas como o Hojerizah, o Picassos e o Finis Africae.

Existe bastante material deles disponível em sebos e em sites de boa música. Também existem vídeos no youtube que mostram a pegada forte desse pessoal.

Clica lá.

Recomendo.

GM

O velho disco de Chico Buarque

2012-01-11T17:41:00.000-02:00

Colocando em ordem os discos de vinil que estavam caprichosamente amontoados na velha caixa do maleiro, reencontrei um velha preciosidade.

E aqui vai como dica:

É o belíssimo disco "Chico Buarque 1978", também conhecido como o "disco do Chico com a foto da samambaia".

Isto tudo, bem antes da mulher samambaia existir, claro.

Não precisa necessariamente ouvi-lo em vinil, este título está por aí, em CD e, também, que o Chico me perdoe, em MP3.

Do disco, minhas faixas preferidas são:

"Cálice", pelo dueto corajoso com Milton Nascimento; "Homenagem ao Malandro" por me trazer à memória imagens bonitas de minha infância no bairro da Gambôa, no Rio; e, a última do lado B, "Apesar de Você", uma porrada em todos os generais, com e sem pijama.

Chico é grande. Não é o maior, mas é muito grande.

Este disco e obrigatório para quem quiser beber um pouco de sua música e poesia.

Saúde !

Por que você tem 06 coisas mais importantes para fazer, do que assistir a mais um BBB

2012-01-06T14:53:00.000-02:00

2012.

E já que as Tábuas Incas e a Pedra de Roseta não vingaram em suas previsões trágicas, 2012 vingou !

Nasceu e está aí, para a alegria de todos e tristeza de ninguém.

Sendo assim e só por isso, resolvi fazer uma lista de discos, filmes e livros, que preciso ouvir, ver e ler, urgentemente, ainda em janeiro, antes que mais um BBB venha dizimar as poucas ligações sinápticas que sobraram em minha casa.

Para ouvir:

Vou começar com o disco branco do Bauhaus (que não se trata de uma homenagem ao branco dos Beatles !), pois ainda não consegui decifrar que raio de música esses caras faziam. Seria pré-tecno ? Pós-pop ? Não sei e não me importo com esses rótulos, só sei que os caras são (ou eram) muito bons.

Depois, passo para o "The Genius Of...." do Ray Charles, só para me purificar e extrair, na base da pancada musical, todos os acordes de axé, que se alojaram nos meus ouvidos, depois de uma semana de tortura otorriníca na Bahia.

Sai Exu !

Aí então, já um pouco melhor de espírito, paro para assistir, de novo, "O Veredicto", com Paul Newman, em fase madura e consciente de seu talento dramático.

Esticando a mão na estante de DVD´s, encontro "Um Dia de Fúria", com Al Pacino, talvez o melhor filme de drama/ação, jamais filmado.

E até o final do mês, garanto que termino de ler "A Saga de um Povo", da jornalista Miriam Leitão, que faz uma narrativa dolorosa e verdadeira de tudo aquilo que, tiozinhos com mais de 40 como eu, passaram nas mãos incompetentes de Geisels, Figueiredos, Sarneys e Collors, até que pudéssemos sair da hiperinflação e entrar na moderada estabilidade econômica de agora.

Entre uma página de economia e outra, também pretendo terminar a biografia da deliciosa Marilyn Monroe, que poderia ter sido editada com muito mais fotos...por favor !

Então, as dicas seriam:

Para ouvir: o "álbum branco" do Bauhaus e "The Genius Of...", do Ray Charles.

Para ver: "O Veredicto" e "Um Dia de Fúria" - Paul Newman e Al Pacino.

Para ler: "A Saga de um Povo" e "Marilyn".

É por isso que eu digo: abbbaixo o BBB !

GM

Donna Summer, o retorno

2012-01-03T14:45:00.002-02:00

Aquele que pensar em Donna Summer, apenas como rainha da era disco, carece de maiores cuidados.

Uma incrível artista de rock, pop, R & B e disco. Ganhadora de prêmios Grammy. Velada pelo público e pela crítica. E dona de uma das mais belas vozes da cena pop.

LaDonna Adrian Gaines, que após o batismo se tronou Donna Summer, foi cantora de gospel antes de cair na estrada e foi ali, bem perto da sacristia, que afinou um estilo que lhe valeria a capacidade única de fazer bonito frente a diversos públicos e diversos estilos.

Em atividade desde 1974, seu último disco é de 2008, "Crayons", que entre outras faixas fortes, destaco a faixa título com Ziggy Marley.

Este álbum já estreou em 17º lugar no top 200 da Bilboard.

Ou seja, Donna está de volta, mesmo.

Recomendo para quem nunca ouviu e para quem quer matar as saudades de uma das mais belas vozes em atividade.

GM

Desejo, uma obra prima de Victor Hugo, escritor francês do século XIX

2011-12-23T09:23:00.000-02:00

Desejo primeiro que você ame,

E que amando, também seja amado.

E que se não for, seja breve em esquecer.

E que esquecendo, não guarde mágoa.

Desejo, pois, que não seja assim,

Mas se for, saiba ser sem desesperar.

Desejo também que tenha amigos,

Que mesmo maus e inconseqüentes,

Sejam corajosos e fiéis,

E que pelo menos num deles

Você possa confiar sem duvidar.

E porque a vida é assim,

Desejo ainda que você tenha inimigos.

Nem muitos, nem poucos,

Mas na medida exata para que, algumas vezes,

Você se interpele a respeito

De suas próprias certezas.

E que entre eles, haja pelo menos um que seja justo,

Para que você não se sinta demasiado seguro.

Desejo depois que você seja útil,

Mas não insubstituível.

E que nos maus momentos,

Quando não restar mais nada,

Essa utilidade seja suficiente para manter você de pé.

Desejo ainda que você seja tolerante,

Não com os que erram pouco, porque isso é fácil,

Mas com os que erram muito e irremediavelmente,

E que fazendo bom uso dessa tolerância,

Você sirva de exemplo aos outros.

Desejo que você, sendo jovem,

Não amadureça depressa demais,

E que sendo maduro, não insista em rejuvenescer

E que sendo velho, não se dedique ao desespero.

Porque cada idade tem o seu prazer e a sua dor e

É preciso deixar que eles escorram por entre nós.

Desejo por sinal que você seja triste,

Não o ano todo, mas apenas um dia.

Mas que nesse dia descubra

Que o riso diário é bom,

O riso habitual é insosso e o riso constante é insano.

Desejo que você descubra ,

Com o máximo de urgência,

Acima e a respeito de tudo, que existem oprimidos,

Injustiçados e infelizes, e que estão à sua volta.

Desejo ainda que você afague um gato,

Alimente um cuco e ouça o joão-de-barro

Erguer triunfante o seu canto matinal

Porque, assim, você se sentirá bem por nada.

Desejo também que você plante uma semente,

Por mais minúscula que seja,

E acompanhe o seu crescimento,

Para que você saiba de quantas

Muitas vidas é feita uma árvore.

Desejo, outrossim, que você tenha dinheiro,

Porque é preciso ser prático.

E que pelo menos uma vez por ano

Coloque um pouco dele

Na sua frente e diga "Isso é meu",

Só para que fique bem claro quem é o dono de quem.

Desejo também que nenhum de seus afetos morra,

Por ele e por você,

Mas que se morrer, você possa chorar

Sem se lamentar e sofrer sem se culpar.

Desejo por fim que você sendo homem,

Tenha uma boa mulher,

E que sendo mulher,

Tenha um bom homem

E que se amem hoje, amanhã e nos dias seguintes,

E quando estiverem exaustos e sorridentes,

Ainda haja amor para recomeçar.

E se tudo isso acontecer,

Não tenho mais nada a te desejar ".

Autor: Victor Hugo

A Plebe Rude e o Rock de Brasília

2011-12-21T11:25:00.000-02:00

Ouvi ontem a trilha sonora do filme “Rock de Brasília”, do diretor Vladimir Carvalho.

Gostei demais do que ouvi.

Apesar de a seleção ter sido um pouco óbvia, no que diz respeito às faixas escolhidas da Legião Urbana e do Capital Inicial, achei fantásticas as outras escolhas feitas sobre o repertório da Plebe Rude e dos Paralamas do Sucesso.

O Paralamas teve pouco espaço, apenas a inclusão de “Vital e sua Moto”. Mesmo assim compensou, pois o arranjo estava diferente, mais encorpado e menos juvenil.

Já na seleção de repertório da Plebe Rude isto não ocorreu.

Foi feita justiça com essa incrível banda de pós-punk dos anos 80, e que ainda está em atividade: “Proteção”, “Minha Renda”, e “Até Quando Esperar” dá a exata noção da complexa musicalidade que esses caras tinham e tem até hoje.

A banda formada em 1981 fez história como uma das mais importantes e mais corajosas do fim da ditadura militar. Com letras fortes e críticas diretas ao regime, sem medo de repressão e de represálias do meio.

A Plebe Rude também era muito criativa naqueles tempos, incorporando elementos de música erudita em arranjos punk, revolucionava a forma de fazer rock-protesto daquela época.

Alguns ouvidos não conseguiam entender, mas outros eram viciados naquele tipo de som.

Eu era um deles.

GM

Bacalhau Universitário

2011-12-16T12:47:00.001-02:00

Dei esse nome a esta tentativa gastronômica bem sucedida, por que é tão fácil fazer este prato, que até parece coisa de república.

Não de Brasília.

Então vale como dica para este fim de semana, mas antes é preciso falar do contexto.

1. Amigos: convide pelo menos dois casais. Não queira fazer o meu bacalhau universitário apenas para o seu consumo egoísta. Não combima com você, que está lendo esta coluna, e nem com o espírito do fim de ano.

2. Bebida: comida certa, pede a bebida certa. Certo ? Errado. Os tradicionalistas diriam para acompanhar este prato com a harmonia de um branco gelado lá pela casa dos 8ºC. Digo que não. Bebida certa é aquela que você gosta, harmonizada ou não com o prato principal. Eu, que não sou eno-chato, como bacalhau bebendo vinho tinto.

Bom demais !

3. Música: indispensável no momento do preparo e do consumo. Comece com bons discos de bossa nova Jobiniana e termine com dixieland jazz.

Então vamos ao preparo, que é muito simples:

Use filézões de bacalhau dessalgado (Dias ou Ribeira Alves). Tire a pele e a espinha. Corte de forma a fazer uns cubos grossos de bacalhau.

Coloque esses cubos no centro de um retalho grande de papel alumínio. Ponha uma pitada de sal e pimenta-do-reino e derrame bastante azeite extra virgem.

Depois ponha por cima cebolas picadas, tomates cortados em cubinhos, azeitonas pretas e rodelas de batata semi-cruas.

Mais azeite. Sem dó.

Feche a trouxinha de alumínio e coloque numa grelha de churrasqueira, distante cerca de 20 cm da brasa (braseiro tipo picanha, manja ?).

Aguarde uns 20 minutos.

Leve o pacotinho de alumínio ainda fechado ao prato e abra de uma vez.

Está pronto.

Coma até doer a barriga. Garanto que vão pensar que você é um grande chef internacional.

Prato simples, bobo de se fazer e que gera aplausos.

Recomendo para este fim de semana.

GM

Blues Etílicos

2011-12-14T08:35:00.001-02:00

O que corre quando mestres do blues como B.B. King e Eric Clapton param para ouvir uma banda brasileira de blues ?

O resultado poderia ser tacanho se esta banda não fosse o Blues Etílicos.

Os mestres pararam, ouviram e aprovaram. Tanto que numa de suas passagens pelo Brasil, B.B. King fez questão de ter no palco a companhia da banda carioca e brasileira.

O blues é brasileiro. Pelo menos nas guitarras e nas gaitas do Blues Etílicos.

A banda já passa dos 25 anos de estrada, gravou 10 discos e emocionou muita gente boa de ouvido, em shows que lembram a primazia técnica do Allman Brothers e do Lynyrd Skynyrd.

Meu disco preferido da banda é o “Água Mineral” de 1989, o segundo da banda, ainda com o baterista Gil Eduardo (filho de Erasmo Carlos) no comando das baquetas.

A banda faz uma mistura de blues com South-rock e uma pitada de jazz, e coloca em cima um tempero brasileiro para dar liga.

O resultado é um som único. Um blues bem Brasil.

Recomendo.

GM

INXS

2011-12-09T09:03:00.001-02:00

INXS

Quando pensamos numa banda de músicos e instantaneamente fazemos uma associação com uma época qualquer de nossas vidas, pode-se dizer que o trabalho da banda é datado e sua música fruto da moda.

Vezes em quando, isto não ocorre.

Muitas bandas de pop-rock se tornaram datadas em função da escolha criativa que fizeram.

Outras, não.

Muitas sofreram com isso, em termos de lapsos criativos, vendagens baixas e agenda de shows vazia.

Outras, não.

Quando paro e escuto um disco do INXS, se eu estiver distraído nesse momento, o som vai me parecer como algo do New Order ou do Fine Young Cannibals.

Mas só por um momento.

Na música do INXS a parafernália eletrônica está presente, sim. Mas muito mais como uma adaptação à ditadura dos DX-7 dos anos 80, do que por uma opção da banda.

Os tecladinhos irritantes do A-Ha estão presentes na música desses criativos australianos, mas a estes teclados cabe um papel pequeno e segundo.

Em primeiro plano vem a guitarra forte de Tim Farrris, seguido de perto pelo piano jazzístico de Andrew Farrris, além dos vocais nervosos e inconfundíveis de Michael Hutchence.

Uma banda incrível que soube fazer um som de época sem ser datado.

Na dúvida, basta conferir os hits “New Sensation”, “Devil Inside” e “Beautiful Girl”.

A morte pouco explicada de Michael Hutchence em 1997, quase pôs fim a banda. Mas eles continuam por aí.

Existindo.

Muito mais do que a outra banda de Mick Jagger

2011-12-07T13:46:00.001-02:00

E muito mais também do que uma superbanda, montada para atender a um contrato milionário com a Nokia.

A Superheavy até que nasceu com este propósito, mas quando em 2009 o contrato com a Nokia não foi fechado, eles se perguntaram: “Por que não irmos em frente ?”.

“Eles” são Mick Jagger, o mito, Joss Stone, que além de ser a reencarnação de todas as musas da soul e gospel music juntas e de uma só vez, é também uma das mulheres mais deliciosas do planeta, Dave Stewart, ex-Eurythmics, Damien Marley, filho de Bob Marley, e o compositor indiano A.R Rahman.

Essa turma pra lá de super pesada tem dedicado horas e mais horas a ensaios e arranjos, desde 2009, e em set/11 resolveram abrir o jogo com o mundo.

Numa entrevista coletiva falaram da banda, do disco que vai sair e da primeira música de trabalho, Miracle Worker.

Estou seguro de que coisas muito boas estão por vir, pois essa reunião nada informal de músicos de altíssimo calibre está cercada de muito profissionalismo e produção séria.

Muito mais do que música de qualidade, também se trata de dinheiro.

Não sei ao certo como os egos inflados serão administrados. O que sei é que já estou à procura do disco, para ouvir em casa, com calma, pensando na Joss Stone e naquelas pernas lindas e branquinhas que ela tem.

E se o famoso Don Juan de alcova, Mr. Jagger, encostar um dedo nela, há de se ver comigo !

Eram os deuses astronautas ?

2011-12-06T15:53:00.001-02:00

A teoria dos astronautas antigos não é de autoria do escritor suíço Erich Von Daniken.

Na verdade, o livro, e mais tarde o filme, "Eram os Deuses Astronautas ?" pode até ter servido de base para a concepção da teoria, mas não há aí, relação autoral.

Então, por que ler Erich Von Daniken, 43 anos após o lançamento de seu livro ?

Fiz a primeira leitura desta obra, que classifico como jornalismo fantástico, por volta de 1985, como parte integrante de uma pesquisa de ciências.

Não me apaixonei pelo tema e nem me tornei ufólogo, mas achei muito curiosa e minuciosa a pesquisa do autor, que correlaciona e acha alinhamentos entre as pirâmides do Egito, as linhas de Nazca e os moais da Ilha da Páscoa.

Tudo com muita lógica e alguma cientificidade.

Ontem caiu em minhas mãos um resumo do livro, no formato apostila e não resisti a uma releitura rapidinha.

O livro continua misterioso e cativante, justamente por misturar jornalismo, com crença no pouco provável.

E dessa mistura nasceu um relato dinâmico e forte, que continua originando até hoje algum debate e emoção, tanto ao leigo como ao acadêmico.

Recomendo.

GM

Legião Urbana 2

2011-12-02T07:30:00.001-02:00

A santíssima trindade do rock brasil dos anos 80 foram os discos Cabeça Dinossauro, dos Titãs, Maior Abandonado, do Barão vermelho e o álbum Dois, da Legião Urbana.

O sucesso de público e crítica do primeiro disco da Legião, fez com que em determinado momento Renato, Marcelo, Dado e Negrete (ainda como baixista da banda) pensassem em lançar um disco duplo, cujo título seria Mitologia e Intuição.

Naquelas épocas, álbum duplo ainda era uma coisa distante, técnica e economicamente. Logo, abandonaram a idéia.

O álbum Dois da Legião surgiu para consolidar a vocação musical dos garotos de Brasília e trouxe alguns dos hits mais importantes da recente história da música pop no Brasil.

Certamente já ouvimos as músicas Quase Sem Querer, Eduardo e Mõnica e Tempo Perdido, algumas milhares de vezes.

E gostaria muito de poder ouvir outras tantas.

Da discografia da banda este é o disco que mais me agrada.

Daí, portanto, a recomendação.

GM

Aquelas bandas fantásticas das quais pouco ouvimos cantar

2011-11-30T10:15:00.001-02:00

Vamos começar com o Vímana.

Quem ?

Sim, Vímana. Um power quarteto criado em 1974 e que atuou firme até meados de 1978. Que dominava bem as bases do rock progressivo e ensaiava alguns passos em direção ao pop.

Formado originalmente pelos músicos Luis Maurício Paragana dos Santos, também conhecido pela alcunha pop de Lulu Santos (vocal e guitarras); Richard David Court, o badalado Ritchie dos anos 80 (flauta e vocal); João Luiz Woerdenbag, que certamente você conhece por Lobão (bateria) e o tecladista suiço Patrick Moraz (ex-Yes).

A banda ia muito bem, obrigado, até que o tecladista Patrick Moraz surtou e resolveu expulsar Lulu Santos do grupo. O resultado foi a fragmentação do grupo e o fim dos trabalhos antes do lançamento do LP Vímana, que foi gravado e permanece inédito até hoje, nos arquivos da gravadora Som Livre.

Um verdadeiro tesouro a ser descoberto.

Agora é a vez do Som Imaginário.

Quem ?

A banda se chamava Som Imaginário, por que sua música era tão incrível, que parecia ser além da imaginação.

Também pudera, com uma formação que tinha nomes como Wagner Tiso (teclados), Tavito (guitarra e vocal), Luiz Alves (baixo), Zé Rodrix ( teclado e vocal), Robertinho Silva (bateria) e Frederyko (guitarra), não era pra menos.

O grupo inicialmente foi criado para acompanhar ninguém menos do que Milton Nascimento, mas a qualidade musical era grande demais para se contentarem apenas com o papel de banda de apoio.

Ganharam o mundo e são aclamados até nos Estados Unidos. Lançaram tres bons discos, que hoje valem ouro no mercado de vinil.

Se você tiver, não venda.

E o Terço, você se lembra ?

O Terço nasceu para ser um trio de fromação musical eclética, com músicos de rock, MPB e rock rural.

A formação original é de 1968, e tinha nomes como Vinícius Cantuária (bateria), Jorge Amiden (guitarra) e Sérgio Hinds (baixo).

O grupo era inventivo musicalmente, criou o violoncelo elétrico e a tritarra (guitarra de três braços, que teria despertado a atenção de Jimi Page, numa passagem dele pelo Brasil).

Já nos anos 70, o grupo recebeu o reforço de Flávio Venturini e evoluiu muito nas harmonias vocais.

O grupo gravou 12 LP´s e 09 compactos. O último foi em 1999, ainda fácil de se achar, por aí.

O Terço, graças a Deus, continua na ativa, fazendo música de qualidade e preenchendo os espaços vazios em nossos ouvidos.

Abaixo a Lady Gaga !

GM

Música simples

2011-11-28T13:52:00.001-02:00

Diferente do que se chama hoje de música acústica, a música simples está por aí, sim.

Não estou me referindo a selos da MTV, ou a jovens músicos cantando com voz fininha, apoiados por arranjos de cordas, numa tentativa rebuscada de se fazer um folk chic.

O folk não é chic e nem está por aí.

Mas a música simples esta por aí. Ontem mesmo estivemos juntos, eu e ela.

Pode ser na forma de um "Sapato Velho" nas mãos de uns caras de roupa nova. Pode ser algo no estilo de um "Vôo Livre" a bordo de um avião velho que um dia circundou Paris e sua torre.

Pode ser tudo isso ou menos ainda, por que ser simples é ser pouco.

Mas eu gosto.

Eu gosto dos mineiros. A simplicidade deles merece atenção.

Desde os dias em que se tentava aprender violão sozinho, até que de tanto tentar, os dedos sangrando nos pedissem pra parar um pouquinho ou quem sabe desistir.

Eu gosto dos mineiros desde sempre, acho.

Milton e seus tons. Beto Guedes e seu som imaginário. Tavito, quase sempre esquecido. Lô Borges e sua coragem.

Os mineiros são legais. São gente simples. São muitos e poucos.

Ouvir "Clube das Esquina" 40 anos depois é como beber do mesmo vinho. Um álbum 40 anos à frente de seu tempo. Uma taça que pouco esvazia.

Se você quiser simplificar um pouco as coisas ao seu redor, comece ouvindo música simples.

Comece pelos mineiros.

14 Bis, um bom começo. Milton, um ótimo final. Com Lô Borges no meio de tudo, sempre.

Mãos à obra !

GM

O Casarão de Campinas

2011-11-24T17:18:00.001-02:00

Fica na rua Sacramento, na altura do número 174, no Centro de Campinas. Bem pertinho da Barreto Leme, cenário dominado pelos estudantes do curso de letras da PUC.

Uma casa grande, assobradada, com cheiro de letras e imagens musicais por todo o lado.

O sebo O Casarão talvez seja o maior e mais bem organizado sebo que eu conheci no Brasil. Rivaliza com os mais belos sebos de Porto Alegre e do Rio de Janeiro.

No local, logo na entrada, ficamos impressionados com a organização e apresentação do acervo.

Falando de vinil, que é a minha cachaça mais cultuada, encontramos um acervo de mais de 70.000 LP´s, todos irritantemente limpos e organizados por gênero e ordem alfabética.

São discos raros, com capas novas e vinil sem arranhões ou defeitos. Peças da história musical do rock, pop, jazz, soul, samba e tantos outros que nos fizeram felizes.

Sempre.

Fiz a festa ! Comprei INXS, The Clash, Demônios da Garôa, Louis Armstrong, Blitz e Garganta Profunda.

Achei o ultra-raro War, do U-2 e o cultuadíssimo White Snake 1, com a voz única de Mr. Coverdale.

E se mais tempo eu tivesse...por lá ficaria umas horas a mais !

Como se não bastasse o menu musical completo, eles também vendem toca-discos, impecávelmente recuperados, e fornecem serviços de assistência técnica.

Em palavras curtas, os caras são bons !

Recomendo mesmo...até para quem não curte vinil...recomendo pelo acervo literário também e pela atmosfera cultural que o ambiente tem.

Uma viagem !

GM

Apenas duas frases

2011-11-22T07:55:00.001-02:00

1. Sobre o homem e o caráter ou sobre o caráter dos homens:

...E quando Deus criou o mundo, logo após ter se dedicado à criação do ser humano, sentou-se sobre uma montanha de nuvens brancas e cofiou suas longas barbas de sabedoria eterna, pensando...:

- "Para cada homem ou mulher de mau caráter, existirão pelo menos cinco de boa índole..."

Eu gostaria de poder exponenciar esta expressão !

2. Sobre as coisas que acontecem:

"...a desilusão é a visita da verdade...graças a Deus"

E vamos em frente !

GM

Os maiores craques da história do futebol mundial

2011-11-17T13:47:00.001-02:00

Toda lista tem sua polêmica.

Qualquer escolha feita, quando tornada pública, estará a mercê da plebe e da publi, sendo portanto alvo de toda a sorte de interferências.

Das mais consistentes às mais ridículas.

Minha tese se baseia e fatos. Eu mesmo já polemizei muito. Está em nosso sangue de origem ibero-latino.

Seja o assunto qual for, sempre haverá um entendido, um cético, um crítico, um entusiasta e um palhaço, torcendo para o circo pegar fogo.

E é sem medo das retrancas e das pedradas, que lanço, finalmente, minha lista dos maiores craques do futebol mundial, em todos os tempos.

A lista está em ordem de importância, do maior craque para o menor craque, desde que todos o sejam de fato:

1. Pelé - Por razões óbvias;
2. Zico - Pela maestria no meio-de-campo e pela perfeição das cobranças de faltas;
3. Maradona - Apenas pelo vinho malbec que eles produzem e apenas pela copa de 86;
4. Garrincha - Pelo impossível;
5. Puskas - Pelo que não vi jogar e por ser o "Pelé branco";
6. Ronaldo - Pela beleza do futebol e pelas cervejas a mais;
7. Mayer - Pelas defesas surreais e pela bravura em campo;
8. Zidane - Por ter feito bem o seu trabalho, quando necessário foi;
9. Romário - Pelo universo da grande área;
10. Nilton Santos - Por ter inventado a profissão de lateral;
11. Beckenbauer - Por jogar muito e sempre.

Sim, senhores, esta é minha lista. Sim, senhores, eu entendo um pouco de futebol.

Está publicada, portanto, e pública e pertence ao povo.

Que venham as pedradas. Crescei e polemizai.

GM

Filé à Malbec

2011-11-08T09:20:00.001-02:00

É bem rapidinho e você vai causar uma excelente impressão.

Talvez até o confundam com algum gourmet qualquer, daqueles de plantão, com falso sotaque francês e unhas bem cortadas.

Então vamos lá:

Separe aí uns 04 bifes de filé caprichados, desses com uns dois dedos de largura. Ponha numa tigela e derrame sobre eles o sumo de 01 limão, misturado a 04 colheres de azeite.

Tempere com sal de ervas, um pouquinho de pimenta do reino e 04 colheres de molho barbecue.

Deixe descansar por 15 minutos.

Numa frigideira grande você vai grelhar os bifes, na manteiga, tomando o cuidado de deixar por dentro a carne na cor vermelho rosado.

Como fazer isso ? Não tenho a menor idéia, só sei que consegui fazer. E se eu consegui, você também consegue.

Depois de grelhados, reserve os filés numa travessa térmica.

Na mesma frigideira, refogue 04 cebolas cortadas em rodelas, aproveitando o sumo dos bifes que ali ficou.

Antes das cebolas dourarem, acrescente 500 gr de molho de tomate italiano e 300 gr de requeijão.

Vá derretendo o requeijão e misturando ao molho de tomate, até ficar com aspecto rosé. Antes de começar a borbulhar de fervura acrescente 1/2 taça de vinho tinto malbec.

Não seja mão-de-vaca. Use um bom malbec. Em casa, eu usei o Doña Paula e deu muito certo.

Despeje o creme rosé acebolado em cima dos bifes.

Sirva com arrroz branco e batata palha.

Coma até encher a barriga, pois é gostoso pra caramba !

Recomendo para surpreender as patrôas e donas-onças que temos em casa !

GM

O Rock Brasileiro dos Anos 80

2011-11-07T14:49:00.001-02:00

Começar por onde ?

Ou começar por quem ?

Talvez por Rita Lee e a banda Tutti-Frutti ou por Raul Seixas.

Com certeza, mas nos idos de 1977 / 78 e 79, havia um quê de fim da era psico no ar.

Coincidentemente, começaram a aparecer pequenos festivais de música em cidades como Saquarema/RJ e Avaré, no interior paulista.

Alguns outros eventos começaram a dar sinais de que alguma coisa maior estava por vir: Police toca no RJ em 1978. Um ano antes o Queen já havia aportado em terras Paulistas. Em 1980, o Kiss fez um mega show no Maracanã e um ano mais tarde, o Yes veio conferir a péssima acústica do Maracanãzinho.

Eram as sementes que os jovens músicos cariocas, paulistas e brasilienses precisavam.

Antes do pop rock brasileiro explodir com a Blitz, em 1982, já havia gente de peso fazendo um som pesado por aqui: O Terço,Vímana, Made in Brazil, Bolha, Sound Factory, Som Imaginário...só pra citar alguns.

Destas bandas, saíram nomes que se consolidaram na cena brazuca anos mais tarde, como: Lobão, Lulu Santos, Flávio Venturini e Pedrinho Fico, só para citar outros uns.

Havia a vontade incontrolável de se fazer um som nosso, muito talento, pouca técnica e nenhum dinheiro.

Também faltavam espaços, a despeito dos esforços da Fluminense FM, no RJ e da 98 FM (também do RJ) e seu programa de rock das noites de domingo.

Então, não muito surpreendentemente, em meados de 1981 e 1982, as coisas começaram a acontecer, no RJ (Circo Voador, Asdrúbal Trouxe o Trombone, Blitz, Paralamas, Barão Vermelho, Blues Etílicos, Biquini Cavadão, ) e em SP (Titãs, Ira, Radar TanTan, Madame Satã, Rose Bom Bom).

Empresários da cena pop perceberam a oportunidade de se fazer dinheiro com aquela garotada, e novos espaços foram abertos (Mamão Com Açúcar, Hipopótamos, Mistura Fina, Cassino Titanic) e novas bandas foram convidadas a gravar (Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, João Penca e os Miquinhos Amestrados, Léo Jaime, Metrô...).

Um quantidade grande de nomes engraçados e pouco ensaio que vieram, brilharam e se foram. E outros tantos que conseguiram associar talento, trabalho e sorte, como o caso da lendária banda Legião Urbana, ou de outros brasilienses, como a Plebe Rude e o Capital Inicial.

O rock brasileiro dos anos 80, que começou como uma mera resposta à necessidade hormonal de se produzir um som tão bom quanto aqueles que se ouvia em discos importados e contrabandeados, terminou como aquilo que sempre deveria ter sido: o bom e velho rock and roll.

GM

The Beatles, a discografia original

2011-11-04T15:51:00.002-02:00

Almoçamos hoje, com amigos da empresa, no shopping de Jundiaí.

Comemos uma comidinha simples e muito saborosa. Daquelas que eu gosto. Um tempero puxado no alho e na cebola, com um pouquinho de pimenta dedo-de-moça.

A conversa estava solta e totalmente relax. A equipe estava à vontade, pois o mês anterior tinha sido muito bom em termos de resultado e, por isso mesmo, não havia stress nas palavras ou nos gestos de ninguém.

Durante o almoço, em algum momento, começamos a falar de música, e como somos todos quarentões bem vividos, a conversa rolou sobre Stones, Pink Floyd, Mutantes e Beatles.

Me perguntaram, meio de gozação, se eu sabia qual era discografia completa dos Beatles, minha banda preferida.

Então, lá vai:

É um tema complicado, pois naquela época as gravadoras podiam lançar em diversos países, coletâneas diferentes de um mesmo artista, combinando livremente as músicas de sucesso e lançando discos que só faziam sentido pra um determinado país ou região.

Neste sentido, é comum encontrarmos referências a "discografia brasileira dos Beatles", ou a "discografia americana dos Beatles".

No meu caso, para fechar a minha coleção, segui aquilo que se chama de "discografia original". Aquela lançada no país de origem do artista e na ordem cronológica correta, disco a disco.

Pesquisando um pouco, chegamos então à seguinte discografia original dos Beatles:

Álbuns de estúdio – Discografia Original

· Please Please Me (Parlophone,1963)

· With the Beatles (Parlophone, 1963)

· A Hard Day's Night (Parlophone, 1964)

· Beatles for Sale (Parlophone, 1964)

· Help! (Parlophone, 1965)

· Rubber Soul (Parlophone, 1965)

· Revolver (Parlophone, 1966)

· Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Parlophone, 1967)

· Magical Mystery Tour (Capitol, 1967)

· The Beatles ("White Album", em português como "Álbum Branco” - Apple, 1968)

· Yellow Submarine (Apple, 1969)

· Abbey Road (Apple, 1969)

· Let It Be (Apple, 1970)

Relançamentos e coletâneas:

· Past Masters, Volume One (Parlophone, 1988)

· Past Masters, Volume Two (Parlophone, 1988)

· Live at the BBC (Apple, 1994)

· Anthology 1 (Apple, 1995)

· Anthology 2 (Apple, 1996)

· Anthology 3 (Apple, 1996)

· 1# (Apple, 2000)

· Let it Be... Naked (Apple, 2003)

· Love (Apple, 2006)

Existem também edições especiais, vendidas em caixas, box e embalagens temáticas, que reúnem discos de fases específicas da banda, como o "Capitol Albuns 1 e 2", por exemplo.

Eu, como apreciador e colecionador, decidi ficar com a discografia original e com os relançamentos listados acima, pois considerei como relançamentos artísticos, e não meramente comerciais.

Não tenho a discografia brasileira, que basicamente é:

Discografia Brasileira:

· Beatlemania (Odeon, 1964)

· Beatles Again (Odeon, 1964)

· Os rêis do Iê-Iê-Iê (Odeon, 1965)

· Beatles 65 (Odeon, 1965)

· Help! - Trilha Sonora do Filme "Socorro!" (Odeon, 1965)

Para quem gosta da banda e de bom rock and roll, fica então aqui o esclarecimento sobre a discografia básica dos Beatles.

Estes títulos são fáceis de se encontrar em lojas do ramo e bons sebos.

Boa procura !

GM

Butch Cassidy and Sundance Kid

2011-11-01T17:53:00.000-02:00

Seguindo as dicas sobre filmes clássicos, eu diria que 1969 foi um ano incrível para quem aprecia música ou cinema.

Mais ainda, se você se dedica ao cultivo dos dois.

Foi um ano que já começou intenso, pelo fato de ter vindo logo após 1968 - “o ano que não terminou”, segundo Zuenir Ventura.

Foi o ano do Álbum Branco, dos Beatles. O disco que inventou o pop e abriu o caminho para o heavy.

1969 foi o ano de Butch Cassidy and Sundance Kid.

Filmar um western com pouco sangue na tela e com uma acesa lira romântica bonita, presente em todo o roteiro.

Era esse o desafio que chegou às mãos do diretor George Roy Hill, na forma de um livreto romanceado, que contava a estória e a história de dois pistoleiros, bandidos, ladrões de banco e de trens.

Dois homens incrivelmente carismáticos e charmosos, que foram encarnados por Paul Newman e Robert Redford.

Os personagens centrais de fato existiram. Foram dois foras-da-lei que viviam no meio-oeste americano, espalhando terror e fazendo roubos espetaculares.

Mas a estória que foi para as telonas foi contada de uma forma a criar uma aura de bondade em torno dos vilões. O que leva você a torcer por eles o tempo todo.

São grandes interpretações que não entraram para a história, pois o currículo dos dois atores já era grande demais àquela época. Há quem ache até suas performances, neste filme, aquém daquilo que já tinham representado em outros.

Então, por que assistir Butch Cassidy and Sundance Kid ?

Você já ouviu Burt Bacharach ? Ou pelo menos já assobiou o tema de “Raindrops Keep Falling on My Head”, na voz de B.J. Thomas ?

Se não, esse por si já é um bom motivo.

Mas caso ainda o leitor amigo esteja indeciso. Pense um segundo: qual a mais famosa cena de um western típico de cinema ?

Não pense em tiroteios. Não pense em “O Bom, o Mau e o Feio”. Não evoque imagens de John Wayne, pois não é nada disso.

A mais cultuada cena de um western jamais rodado, é a cena de Paul Newman, andando de bicicleta com a deliciosa Katharine Ross na carona da frente, e com a dita melodia de Burt na dita voz de Thomas como trilha.

Uma cena linda.

Pense mais.

Sabe que prêmios este filme lendário ganhou ?

04 Oscar, sendo, melhor roteiro, melhor fotografia, melhor canção e melhor trilha sonora.

Nada de melhor ator, atriz e diretor. Nada de clichés.

Apenas música e teatro. Letras e sons. Roteiro e trilha sonora. Nas notas de Burt e na voz de Thomas.

Por isso eu disse, algumas linhas acima, que o projeto em si era um desafio tentador.

E como se não bastasse, a cena final é a mais perfeita de todos os westerns. Perfeita, surpreendente e única.

Você simplesmente precisa assistir. Vai fazer sua percepção repensar a sétima arte.

Recomendo.

Abaixo de Zero

2011-10-31T14:22:00.000-02:00

Existe uma seleta lista de filmes que um dia vou assistir com meu filho.

Não são necessariamente clássicos, mas são filmes que por razões pessoais fizeram algum sentido para mim.

Na maioria dos casos, são filmes que assisti entre 1986 e ontem. Esclareço que a referência cronológica não faz a menor diferença.

Esta lista certamente teria O Fetiço de Áquila, com Michele Pfeiffer; E.T. com a pequena Drew Barrymore; Drácula, com Wynona Rider; Gandhi, com Ben Kingsley; Amadeus, com Tom Hulce; Forrest Gump, com Tom Hanks; Alguém para Dividir os Sonhos, com Matt Dillon; A Cor do Seu Destino, com Norma Bengell e muitos outros, sobre os quais ainda não parei para pensar.

Assistiremos comendo porções generosas de pipoca salgada, bebendo algum coisa gelada e se deixando levar pela torpe distante da telona.

Alívio imediato.

Mas existem dois filmes que tenho o dever de assistir com meu moleque, assim que ele não for tão moleque, dever que me vem da figura de pai e educador.

Christiane F. - Drogada e Prostituída, que conta a estória verídica de uma jovem alemã, que na década de 70 se torna uma viciada aguda em cocaína e heroína. Sua vida se torna um tema de tragédia, indo bem fundo no poço sujo da prostituição, violência e consumo de drogas.

Um filme reflexivo.

Abaixo de Zero, que teve a participação de um jovem Robert Downey, Jr. bem antes de seu estrelato em Chaplin, Sherlock Holmes e Homem de Ferro.

O filme conta a estória de jovens bem nascidos na riqueza de Beverly Hills, que muito cedo enchem suas vidas vazias de ócio e luxo, com carreiras cada vez mais longas de cocaína e heroína.

O elenco tinha vários nomes que fizeram sucesso nos anos 80 e depois sumiram: James Spader, Andy McCarty, a estonteante Jami Gertz (que também fez Os Garotos Perdidos, cult de 86 que lançou Ralph Machio e Kief Sutherland) entre outros nomes.

O filme vale muito pelas cenas de Downey que já naquela época demonstrava um imenso talento dramático, e pela mensagem que é passada, e que todos os moleques de 17 anos deveriam entender: as escolhas que fazemos nos levam as consequências que elas nos trazem.

Como disse, o projeto é assistir junto com meu filho, comentando as cenas e tentando educar sem manipular.

É a escolha que fazemos quando decidirmos ser pais.

GM

Estou me guardando pra quando o carnaval chegar

2011-10-28T08:23:00.001-02:00

Antes de Cacá Diegues se tornar um nome reconhecido nas rodas do cinema mundial, ele assinava seus filmes como Carlos Diegues.

O diretor ainda não era exatamente um militante do Cinema Novo, nas fileiras de Glauber Rocha, ainda faltavam companheiros leais à causa da 7ª arte brasileira.

Eis então, que em 1972, Carlos Diegues decide filmar uma ode ao carnaval usando seu talento de diretor e reunindo aquilo que havia de melhor na cena daquela época.

Para compor a trilha sonora convocou Chico Buarque, este por sua vez arrebanhou Betânia e Nara Leão para harmonizar as vozes.

O resultado foi um disco que quase ninguém viu passar, pois a época era tão criativa e produtiva em termos de produção artística (a despeito da ditadura militar), com muito burburinho criativo e bons nomes fazendo barulho, que este trabalho foi ofuscado pelo brilho de caetanos e mutantes.

Do disco, destaco a faixa título. Um samba baixinho. Organizado em rimas quase virginianas e com um arranjo bem gostoso, que mistura cuícas, tamborins e uma base de violão não tão bem executada pelo Chico.

Na capa, Chico estava de pileque, graças à Deus.

Vale como referência histórica.

Recomendo.

GM

Na dúvida...

2011-10-23T16:25:00.002-02:00

Então.

Na dúvida, abra um bom vinho, convide amigos para sair, faça amor com sua esposa, ouça um disco dos Beatles, coma uma comida gostosa, assista um filme que valha a pena e tome um banho morno demorado...de preferêncoia com ela.

Viaje e depois viaje de novo, ria e depois sorria de novo, faça uma loucura pequena e depois jogue futebol com os amigos.

Beba água da bica do campinho de futebol e conte piadas com amigos.

Abrace bem forte seu filho, de novo e de novo.

Ma dúvida, faça tudo isso rapidinho...afinal...não sabemos o quanto Brasília vai nos taxar por tudo isso amanhã.

Somente em caso de dúvida !

GM

La Linda, malbec

2011-10-23T16:03:00.001-02:00

O que falar de uma linda mulher ?

Que tem olhos de fogo ? Boca perfeita e sorriso safado ?

Que tem seios durinhos com mamilos cor-de-rosa ? Um umbigo pequeno, que pede por beijos e cócegas ?

Que tem coxas lisas e sedosas, perfumadas e perfeitas ?

Falar que uma linda mulher provavelmente calça 35 e que tem pezinhos de princesa ?

O que falar de uma linda mulher ? Que tem cabelos negros, compridos e macios ?

Sim. Tudo isso e muito mais.

La Linda, malbec, é um vinho tinto cuja degustação evoca à beleza de uma mulher que desejamos.

Belo vinho, com corpo macio, aroma de frutas, suaves toques de baunilha e um pouquinho de madeira no fundo.

Daqueles vinhos que precisamos provar, mais de uma vez, acompanhados de um bom queijo forte ou uma carne suculenta.

Compania que se assemelha a de uma linda mulher, daquelas que gostamos de beijar devagar, enquanto nossas mãos exploram tudo aquilo que ela permitir tocar.

La Linda, mallbec, é como essa linda mulher. Como aquela do famoso filme de Julia Roberts, com toda aquela boca, pernas e o famoso umbigo.

Aliás, a combinação perfeita seria uma garrafa deste boníssimo vinho, uma fatia de um bom queijo da Serra e aquela mulher, que pode ser a nossa, a deles, ou mesmo a Julia...desde que seja Linda.

GM

Chico Buarque, exilado e a conivência do brasileiro !

2011-10-20T21:16:00.000-02:00

Aconteceu no início dos anos 70.

Sabemos que foi um exílio voluntário, um adeus próprio às próprias raízes e genes, mas também uma virada de costas a muitos generais idiotas, com seus surrados pijamas verde-oliva.

Ainda não era uma unanimidade nacional. Ainda não existia "Construção". Era um artista em contemplação.

Se ouvia resquícios de uma "Banda" passando e estalos de um "Pedro Pedreiro" num canteiro de obras qualquer.

Uma pena.

Por lá ficou uns dois anos. Fez shows pequenos em palcos mambembes. Chamou e clamou pela ajuda do amigo Toquinho, que o antendeu feliz e sorridente.

Abriu shows para artistas em ocaso. Levou Marieta, e por lá aprendeu italiano, ao menos.

Sua ausência do Brasil não refez a história e nem ajudou muito a apagar a história dos generais e coronéis dos porões da tortura...mas ao menos não foi conivente.

Não quero ser conivente com coisas que não aprovo. Não sou Chico Buarque, mas sou brasileiro.

Pago meus impostos e pago de novo, em dobro: saúde, escola, segurança, pedágios, tarifas telefônicas e outras tantas, que chego a ficar tonto, enquanto a banda vai passando.

Não quero ser conivente, mas não sei exatamente o que fazer. Então eu escrevo, oriento meu filho, converso com amigos e sigo em frente...pagando mais impostos.

GM

O que seria dos Beatles, sem Paul ?

2011-10-07T07:40:00.000-03:00

E o que seria de Paul, sem os Beatles ?

Difícil responder. Impossível saber.

O fato é que quanto mais eu mergulho no material produzido por Paul em sua fase pós- Beatles, seja com Wings ou seja solo, mas eu vejo ali a mesma qualidade, inovação, consistência musical e beleza da época em ele empunhava o baixo Hoffman e fazia coro com os outros três.

Por exemplo, ouvi ontem "Band on the Run", talvez o disco mais importante da fase de Paul + Wings. O disco é de uma qualidade musical incrível. Lembra demais algumas passagens do Álbum Branco de 1969, por exemplo.

Ouça "Jet". Depois ouça "Revolution". Ouça "Bluebird". Depois ouça "Blackbird".

A proximidade não está apenas na brincadeira com o nome das canções. Está na essência do trabalho.

Não digo que Paul estava copiando o trabalho daquela época, ou se reinventando, digo que a musicalidade e beleza contida na música dos Beatles era sim, e muito, fruto do perfeccionismo, chatismo e incrível talento de Paul McCartney.

Nunca dei espaço para refletir sobre aquelas eternas questões beatlemaníacas, do tipo, John ou Paul ?

Quem foi o melhor ? Quem foi o carrasco ?

Este tipo de polêmica é, no mínimo, injusta com Ringo e George. Músicos de primeiríssima qualidade e que deram muita contribuição ao quarteto.

Este post não serve para reviver este tipo de debate setentista.

Apenas concluo, que ouvindo mais e mais o material de Paul pós-Beatles e pós-Wings, percebo ali muita identidade com o trabalho conjunto dos fabfour.

Como se fosse um trabalho solo, assinado por Paul McCartney.

GM

Mel Gibson e o Mr. Beaver

2011-10-03T17:51:00.001-03:00

Nunca fui um grande fan de Mel Gibson.

Conheci seu carisma como ator assistindo a séria "Mad Max", incrível e surreal franquia dos anos 80, que o projetou internacionalmente como uma revelação, de pouca inspiração dramática e muita beleza masculina.

Não gostei do jeitão dele e boicotei seu trabalho até que ele ressurgiu na franquia "Máquina Mortífera", com o fera Dan Glover, de quem já falei nesta humilde coluna, quando postei algo sobre o belíssimo filme "Alguém Para Dividir os Sonhos" (Dan Glover e Matt Dilon).

E o tal do Mr. Gibson, apesar de ter considerado na época a série "Máquina..." muito boa, engraçada e com boas cenas de ação, seguiu sendo pra mim mais um ator canastrão.

Isto até que eu assistisse, ontem no lusco-fusco de meu fim de tarde ituano, ao filme "Mr. Beaver".

Uma obra de arte !!!

A estória de um pai de família com depressão profunda, que passa 02 anos dormindo ou pensando em suicídio, e que renasce loucamente (mesmo !) quando descobre a compania de um certo Mr. Beaver.

Direção de Jodie Foster, que contracena com Gibson.

Seria sacanagem profana de minha parte dar maiores detalhes sobre o filme.

Recomendo que assista, e se prepare para rir e chorar. Um filme emocionante !

Nunca fui grande fan de Mel Gibson, mas acredito que agora encontrei um motivo para respeitar este senhor um pouco mais, apesar de tudo, e colocá-lo em 27º na minha lista de bons atores mais-ou-menos.

Obrigado Mr. Beaver !

GM

O Rock in Rio, eu e meu irmão

2011-09-30T11:57:00.001-03:00

Não fomos ao primeiro Rock in Rio.

Morávamos no Rio, e como bons cariocas que éramos, provamos toda aquela aura em torno do festival.

Mas não fomos ao evento.

Não havia dinheiro. Não havia prioridade. E, no meu caso, não havia idade.

Assisti pela TV, emocionado e sonhando acordado, vários daqueles shows épicos. Acho que o primeiro foi o de Ney Matogrosso, fazendo a abertura e na sequência Gilberto Gil, cantando "Punk da Periferia".

Tenho gravado, literalmente, na memória, quase todo o show do Queen e do James Taylor. Momentos inesquecíveis para quem esteve lá.

Não foi o meu caso.

Momentos incríveis para mim e para meu irmão. Que babávamos toda a TV, empunhando guitarras imaginárias nas mãos e balançando as cabeças.

Ganhamos de presente de um amigo próximo, Alexandre, grande parceiro de meu irmão, um cartaz do festival, com a logo do evento e com a frase: "...90 horas de música e paz...".

Este cartaz ficou nas paredes pobres de nosso quarto por quase 02 anos...sumiu depois, certamente levado ao lixo por mãos pouco coerentes com aquilo que ele representava.

Não saberia dimensionar o que significou este evento para mim, na época com 14 anos de idade. Talvez nada, talvez muito, ou talvez um misto disso.

Era a época das primeiras paqueras, beijos, amassos, os primeiros avanços na descoberta dos corpos femininos, de mulheres-meninas lindas, com todos os seus aromas e sabores deliciosos.

Uma época mágica e que passou, bem feliz.

Entendo hoje melhor o que se passou naquele verão do amor. Nós, eu e meu irmão, não fomos ao Rock in Rio I.

Ele veio até a nossa presença. E parte dele ficou.

GM

Eric Clapton, finalmente em Pindorama

2011-09-29T17:14:00.002-03:00

Há quem goste do olho, e há quem goste da remela.

Isso eu não discuto.

Há quem considere o obscuro Tony James, da obscura banda de punk-rock Sigue Sigue Sputnik, um ás na guitarra !

Eu cá prefiro Eric Clapton.

Há quem goste da goiaba e há quem goste da larvinha.

Muitas pessoas consideram Jonathan Knight, responsável pelas bases e solos de guitarra do New Kids on the Block (argh !) um virtuose no instrumento !

Eu cá prefiro Eric Clapton.

Alguns apreciam o pézinho de uma mulher linda e há quem ame o xulé.

Existem criaturas que entendem o músico (?) Kiko, da exaurida banda (?) KLB, como uma das revelações do instrumento no Brasil nos últimos anos !

Eu cá prefiro Eric Clapton.

Conheci gente que ama sorvete e outros que colecionam as embalagens.

Muitos seres humanos (?) aceitam o Sylvain Sylvain, guitarrista da banda New York Dolls, como uma referência na profissão.

Eu cá, definitivamente, prefiro Eric Clapton.

Bem vindo vovô Eric !!! Sinta-se em casa em Pindorama e volte sempre !

GM

Um bom vinho e um bom coração

2011-09-27T09:02:00.000-03:00

Sabemos todos nós que um bom vinho faz bem ao coração.

Um bom tinto, é claro, arredondado no sabor e cheio de resveratrol.

Sabemos que esta substância, presente em todos os tintos e principalmente nos tintos da uva Pinot Noir, ajuda na prevenção a doenças que afetam o coração.

Não sou eu que digo ! Não é desculpa de bebum !

É científico ! Foi provado por vários pesquisadores da área médica, uns caras que se dedicam ao estudo do resveratrol e que também entornam alguns cálices no fim-de-semana.

Tudo verdade !

Sabemos também que pra funcionar melhor, esta receita deve ser seguida de boa música, boa companhia, boa conversa e alguma moderação.

Não é pra entornar uma garrafa por dia, por mais frio que esteja o ar e por mais quente que seja a ocasião.

Duas taças já bastam. Por mais difícil que seja resistir. Tudo bem se no sábado à noite esticarmos um pouco esta conta para quatro ou seis taças.

Desde que bem acompanhadas !

Água também é fundamental, pois hidrata e repõe o equilíbrio celular afetado pelo álcool.

Mas também não vá exagerar, pois água demais enferruja !

Então definimos o ritual com requintes e simplicidades que cabem bem no bolso: um tinto justo, uma trilha de qualidade, boa companhia e boa conversa.

Um pouquinho de água para equilibrar e muita saúde física e social.

Acho que é disso que precisamos !

GM

The Pretenders

2011-09-20T16:52:00.001-03:00

Os anos 80 foram ótimos em termos de libertação musical.

Em termos.

Acho que serviram para ratificar a criação do pop, que saiu das mãos de um McCartney que não teve a dimensão exata do que estava criando, caiu nas mãos de um M. Jackson que soube polir e lustrar o movimento e passou às mãos de um bando de músicos, alguns competentes, que exauriram o modelo, por completo.

MTV neles !

Algumas coisas das quais não tenho saudades daqueles anos oitentistas, estão na pequena e raivosoa lista abaixo:

1. Os cortes de cabelo: uma avalanche de cabelinhos estilo Stray Cats e uma patela de adereços de cabeça, quando muito, ridículos (lembram do Mark Knoupfler solando "Brothers in Arms" com aquela fitinha suspeita na testa ?);

2. As roupas: uma explosão de arco-íris, com cores nauseabundas e estilos cômicos...e as vezes trágicos;

3. As seções rítmicas das bandas: nada de contrabaixo, piano e bateria, nada disso. O ritmo era sustentado por legítimos teclados DX-7 da Yamaha que repetiam sem dó (e nem ré): TUM-PÁ-TUM-PÁ-TUM-TUM-PÁ....

Paro a lista por aqui, pois não quero chegar ao estilo de dançar daquela risonha e feliz época.

Era um chacoalhar de cabeças de dar labirintite em atleta olímpíco. Eu mesmo me expressava através da dança, naqueles bailes pobres e bonitos.

Dançava mal e me expressava bem !

Das coisas boas dos anos 80, e não foram poucas, podemos listar: lindos seios ainda sem silicone, ou quase isso...meninas sempre disponíveis a algo mais depois das festas...amigos mais preocupados com você, do que com o seu holerith e...a banda Pretenders.

Formado na Inglaterra, no final dos anos 70. Este grupo já nasceu com uma sonoridade diferente daquilo que se fazia na época.

Não era pop e nem rock, fazia uma música estilo punk-pop, com arranjos mais puxados para o acústico, exceção feita a maledita seção ritimica viciada no TUM-PÁ-TUM-PÁ.

Tinha nos vocais de Chrissie Hynde e nas guitarras de James Honeyman-Scott seus pontos altos e de brilho maior.

Uma grande banda que estreou como o melhor disco de 1980, segundo a revista Rolling Stone e já dando sinais de fazerem parte de uma renovação do cenário pop, que tinha no Police e no Smiths grandes aliados.

Mas isso é outra estória...

Pretenders ? Ouça no volume máximo !

GM

Construção

2011-09-15T16:40:00.000-03:00

Pense em Chico Buarque de Holanda.

Agora pense em Chico Buarque de Holana, o nosso Chico, ou o Seo Francisco, como já disse Oswaldo Montenegro (em seu disco ao vivo de mesmo nome), compondo e produzindo "Construção" - aquele que talvez seja o mais importante disco da história da MPB.

Veja em sua mente aquela capa marrom, com uma foto pequena de um grande Chico bigodudo e com ares de cachaça.

Abra o disco em sua imaginação e espete na 1ª boa agulha que encontrar ao seu alcance.

Depois disso viaje.

Primeiro, e em primeira classe, viaje na faixa título, "Construção", e tente entender como uma mente apenas humana foi capaz de erguer aqueles tijolos de rimas e encontros em versos alexandrinos, todos terminados em proparoxítonas.

Depois veleje na faixa "Deus lhe Pague" que combina a pequenez do dia-a-dia com toda a falta de esperança que possa caber num coração.

Avance mais e vá para "Cotidiano" e veja como nós homens sofremos com as batidas ansiosas de um coração feminino, que insiste em nos aguardar no portão de casa, quando voltamos para o lar.

Chico é suburbano, graças a Deus !

E graças a Deus que ele existe e que tenha contruído esta obra de arte brasileira.

Faço questão de recomendar e advertir: ouça no volume máximo !

GM

Atlantic Records - Atlantic R&B: 1947 a 1974

2011-09-09T10:21:00.001-03:00

Nos idos de 1989, já morando em SP, em visita ao amigo Marcelo de Campinas fui apresentado ao R&B americano.

Já tinha ouvido antes alguma coisa de R&B. Mesmo na minha fase mais negra de ignorância musical e nos meus mais inócuos dias de pop guerrilheiro, já havia ouvido alguma coisinha de Aretha Franklin ou Supremes.

Mas faltava ainda uma apresentação formal ao estilo R&B. Daquelas apresentações em que você abraça e é abraçado. Fica á vontade e deixa o outro muito relax também.

Faltava sentar e ouvir R&B.

Ocorre que durante a visita, no meio de um bate-papo e alguma cerveja gelada (pois na época eu era um estranho aos prazeres do vinho) ouvimos um disco que me chamou atenção e despertou minha curiosidade. Era um disco de R&B da Atlantic Records, um álbum duplo parte integrante de uma coleção de 07 volumes duplos, num total de 14 discos.

Essa coleção da Atlantic cobria o período mais fértil da gravadora, que foi de 1947 a 1974. Este que nós estávamos ouvindo era relativo ao período 1966 - 1968.

Na verdade na época eu não sabia direito o que era R&B, mas gostava demais do balanço e do swing. Sem falar naquelas vozes incríveis. Gente do calibre de B.E. King, Ottis Redding, Sam Cooke e Ray Charles.

Só pra citar alguns.

Depois de encher bem o saquinho de meu amigo Marcelo, fiz ele gravar em K-7 aquele disco. Esta gravação me acompanhou em muitas viagens, dentro do meu walk-man ou nos tapes dos carros velhinhos em que rodávamos (principalmente minha linda Brasília 78 marrom-cocô).

Anos mais tarde, provavelmente 2002, já morando em Ribeirão Preto, com a ajuda de Paulo do estúdio RPM converti aquela fita K-7 para CD, e passei a ouvir ainda mais.

Minhas faixas preferidas eram "Stand by Me" do B.E. King , "This Arms os Mine" do Ottis Reding e "Hit the Road Jack" do gênio Ray Charles.

Sim, mas alguns anos se passaram e, milagrosamente, consegui adquirir os mesmos discos da mesma coleção em vinil, muitíssimo bem conservado e com aquela acústica única que só o vinil sabe dar.

Agora tenho em casa a antiga cópia em K-7 que ainda roda muito bem na minha Sony, uma cópia em CD e os originais em vinil.

Comparando o som das três versões o vinil ganha disparado, pela clareza e abertura do som. Além de ter uma capa grande, com fotos e a história do R&B.

Como dica para quem quiser conhecer um pouco mais sobre R&B, dá uma olhada nestas faixas que citei aqui ou veja o site histórico da Atlantic Records.

Vai ser uma grata surpresa.

GM

Doobie Brothers

2011-09-08T17:19:00.003-03:00

Há música para todo o tipo de ocasião.

Para relaxar eu gosto de ouvir Enya. Para animar uma conversa geralmente coloco um mix de Beatles, Stones, Beach Boys...coisas velhas e lindas do século passado.

Quando a turma chega em casa, certamente o que vai para a ponta da agulha da minha Gradiente é uma sequência de Janis Joplin, Caetano, Purple e Tom.

Existe música para quase todo o tipo de momento. E existem momentos que pedem músicas especiais.

Ontem eu queria ouvir uma música que tivesse um certo e especial tipo de energia, daquelas que te fazem levantar para dançar e ao mesmo tempo parar para ouvir a linha do baixo, o riff da guitarra ou a batida da percussão.

Precisava ouvir uma música que despertasse a adrenalina. Mas que fosse música e não bateção de cabeças.

Foi quando meu amigo João, já familiarizado com a picanha e a cerveja gelada, espetou Doobie Brothers na agulha da velha Gradi.

Era o álbum "Toulouse Street" de 72. O segundo desta incrível banda de rock/jazz/soul/pop.

Tudo misturado e bem junto mesmo !

Se vocêr ainda não ouviu Doobie Brothers, pare agora de ler esta coluna e vá direto ao Youtube assistir qualquer coisa deles.

Ou corra para a loja de discos mais próxima e compre um disco, ou CD se preferir.

A música escolhida por meu amigo foi "Listen to the Music", um petardo de swing e rock. Sincopado na batida e irresistível no riff da guitarra base.

E era esse sim o tipo de música que eu estava precisando ouvir naquele momento. Algo intenso e bem acabado. Algo forte e arredondado.

Doobie Brothers era o remédio que eu procurava.

Vai fundo...prescrição minha, remédio certeiro !

GM

O Café Regina

2011-09-06T13:38:00.005-03:00

Saí em busca de novos discos.

Desde abril deste ano que interrompi minhas visitas frequentes a BookStore de Blumenau e a Porto Discos de Porto Alegre.

Mas no fundo sabia que não precisava ir tão longe para achar bons discos de vinil e, então, fazer crescer um pouquinho minha coleção.

Zarpei rumo a Campinas para uma reunião de trabalho agendada logo para as 08h00m da manhã.

Paciência, virtude que hei de desenvolver...

Graças às divindidades nórdicas, sobretudo Thor, a reunião foi rápida e certeira.

Limpa e ligeira.

Conseguimos fechar mais um bom negócio e eu estava livre já as 11h40m.

Com certeza, obra do trovejante.

Caminhei um pouco pelo Centro de Campinas, indo em direção a loja do amigo Riva Rock e a uma outra conhecida como o Casarão Discos. Ambas nas proximidades da avenida Francisco Glicério, sempre nervosa e cheia.

Tinha um objetivo fixo em mente. Acabara de ler a biografia de Paul McCartney e através desta leitura tive uma compulsão em comprar os discos "Band on the Run" e "Tug of War".

Dois dos mais importantes discos da carreira de Paul, na era pós-Beatles. Um com os Wings e outro abosolutamente solo, exceto pela participação de George Martin como produtor.

Este disco tem uma especial importância na vida do ex-Beatle, pois foi o primeiro a ser lançado após o assassinato de John.

A música "Here Today" é uma franca homenagem ao velho amigo de infância.

Não achei nada disso na loja do Riva. Comprei lá dois bons discos de Ray Charles e nada mais.

Segui calçada adiante em direção ao Casarão que tem o mais formidável e mais bem organizado acervo de vinil de Campinas e região.

Dei sorte. "Tug of War" estava dando sopa, logo ali, zombeteiro, em cima de uma prateleira.

Zássssssss !! Comprei e saí rapidinho, com medo do lojista se arrepender de ter vendido.

Eu certamente me arrependeria.

Dobrando a esquerda na Barão de Jaguara, decidi cancelar o almoço e tomar um café no Centro.

Procurei uma cafeteria simples, ao estilo das mais tradicionais cafeterias cariocas, aquelas do Centro velho do Rio.

Achei o Café Regina.

Bem na esquina da Bernardino de Campos com Barão de Jaguara. Por si, este endereço já seria um acontecimento histórico, mas mais que isso, o café é espetacular.

Tomei um expresso com espuma de leite bem durinha e comi, devagarinho, um delicioso bolo de mandioca doce com coco ralado.

Dos Deuses !

Abri a minha sacola de discos e comecei a folhear a capa e o encarte daquela preciosidade de Paul.

Logo dois curiosos bicho-grilescos se aproximaram de mim, no balcão da cafeteria.

Um deles com ares de Ono-Lennon e óculos de armação redonda, usando uma jaqueta verde-oliva e fedendo um pouquinho disse:

- "Tug of War" ?

Eu respondi:

- É..."Tug of War"...

E ele disse:

- Maaaassa....

Aí, bem ligeiro, eu disse para a garçonete:

- A conta por favor...

E foi assim que eu me dei de presente de 43 anos de idade, que completo amanhã, 03 belíssimos discos de vinil, um delicioso café no Regina de Campinas e um bate papo ultra-rápido com uma critura alegre, simpática e quixotesca que vaga pelo centro daquela charmosa cidade.

Massa, muito massa mesmo !

GM

Mardi Gras

2011-08-31T11:14:00.004-03:00

Tenho certeza de que você já ouviu, em algum momento e lugar de sua vida, alguma música da banda Creedence Clearwater Revival.

Quanto a isso não restam dúvidas.

Mas vale perguntar se o incauto leitor já teve a oportunidade de ouvir aquele que, talvez seja o melhor disco desta banda incrível, Mardi Gras.

Foi o último disco gravado por eles em estúdio e reflete uma percepção madura, polida e viva do southern-rock.

Ali já eram eles músicos experientes e com uma kilometragem alta de shows, estradas e gravações. Mas preservavam ainda a força e a energia necessária para se fazer um disco de southern-rock intenso e inesquecível.

Um capa mística mostrava um menina, talvez uma jovem feiticeira de voodu, com um pandeirinho enfeitado nas mãos. Adorno aceitável para uma seleção de músicas que viriam selar com chave de ouro a fase de estúdio da banda que melhor soube fundir o blues com o rock e o country.

Lançado em 1972, foi disco de ouro no mercado americano. Trazia pérolas como "Lookin' for a Reason" uma deliciosa balada country com um toque de rock no final.

"Take it Like a Friend" também é um destaque, e os vocais de Cook e Fogerty, harmonizados no final, emocionam.

Recomendo sim, e se puder, acompanhado de um bourbon digno desta audiência.

Banda incrível, num disco imortal.

Uma bela Doña Paula

2011-08-23T13:55:00.003-03:00

Outro malbec.

Mais uma inesquecível combinação de sabor, aroma e mistério.

Não guardo reservas e não escondo: sou fã assumido dos malbecs argentinos. Compro com dó e regalo, por favorecer a economia portenha, em detrimento à nossa.

Fazer o que ?

É bom demais !

E quando encontro uma certa novidade numa prateleira, é como uma conquista nova, quase uma paquera sutil.

E o flerte com a garrafa que começa muito antes de sorver o primeiro gole.

Foi buscando por um rótulo de malbec ainda não degustado que tive a felicidade de esbarrar com uma certa Doña Paula.

Uma bela senhora, de corpo e cabelos ruivos e com um torneado garrafal que faz rebolar até a mais contour das garrafas.

Um primor de vinho !

Malbec intenso, aromático, cremoso e com uma certa presunção na personalidade.

E como uma dona qualquer, esta Paula se deixou levar em meu carrinho de compras, e de lá seguiu direto para minha modesta adeguinha refrigerada.

Fiquei vigiando de longe, esperando ansioso chegar aos 13º C, temperatura civilizada para bebuns devotos de Bacco.

Peguei com carinho a garrafa, quase que aninhada ao meu colo, abri com delicadeza para aproveitar ao máximo aquele bouquet incrível.

Perfume de mulher, certamente perfeita.

Deitei um tanto assim em minha velha taça de cristal e bebi devagarinho deixando em contato com a boca, a língua e a bochecha o maior tempo possível.

Num longo e intenso inspirar olhei feliz para o rótulo da garrafa, pensando: que puta vinho !!

Aproximando minha boca mais um pouco do vidro da garrafa, verde esmeralda fraquinho, sussurrei baixinho para ela:

- Você vem sempre aqui ?

Doña Paula sorriu dentro da taça, me convidando para algo mais. E eu fui fundo nos mistérios daquela bela mulher.

Espero ir de novo, muito em breve !

GM

Playing For Change 2

2011-08-22T16:01:00.004-03:00

A primeira edição já tinha sido espetacular: Playing For Change 1, que conheci pelas mãos do amigo JP, em Blumenau e que me emocionou pela profundidade do projeto e pela qualidade do repertório, arranjo e mixagem.

Quase dois anos atrás, neste mesmo blog, registrei assim, minha impressão sobre o disco:

(...) Assistimos a um clip lindamente produzido pelo técnico de som Mark Johson, aliás, criador do conceito do movimento (sim...é um movimento !); o clip era uma colagem de filmes de músicos de rua interpretando Stand By Me, clássico eterno de B.E. King (não confundir com BB King), nos mais diversos arranjos.
Vozes roucas. Arranjos simples. Muita sofisticação cool. Energia verdadeira. Fiquei intensamente emocionado. Músicos de vários países, inclusive o Brasil, deram a sua contribuição.
Caso não queira comprar o CD, veja o site http://www.playingforchange.com/ e emocione-se. (...)

Hoje volto a este tema para celebrar a vitória do movimento Playing For Change, que além de conseguir gravar o segundo disco e DVD, abriu 07 escolas de música em países em desenvolvimento, com o objetivo de, através da música, tirar das ruas jovens que poderiam se envolver com drogas e violência urbana.

O disco está espetacular !

A base é o som de Bob Marley, cantado em versões de músicos nagô, espanhóis, Brasileiros, Americanos e Italianos.

Incrível como o mentor do projeto, Mark Johnson, conseguiu transmitir ao mesmo tempo emoção e realidade.

Sou fã do movimento ! Faz muito sentido !

Junte-se a nós !

Cinema verdade

2011-08-18T13:12:00.003-03:00

Esta coluna bobinha já deu algumas boas dicas de cinema, para os amigos que insistem em sua leitura.

Algumas boas e outras nem tanto.

Já falamos aqui do pop blockbuster autêntico de Hollywood, do cinema novo de Glauber e dos épicos sino-niponicos.

Muita coisa boa e alguma coisa cabeça.

Tem gosto pra tudo.

Mas hoje quero dar uma dica diferente em termos de cinema. Na verdade o que vou recomendar não é um filme apenas, mas sim, uma sequência de filmes que marcaram profundamente a evolução da sétima arte.

Trata-se da coleção sobre cinema europeu, lançada duas semanas atrás pela Folha de SP.

Serão 20 ou 25 títulos históricos, que vão desde Fellini a Antonioni. Todos europeus, na produção, direção e nos protagonistas.

Me parece que custa menos que R$ 15 pratas, favor confirmar.

Alguns são peças de arte e que por isso mesmo são indispensáveis à própria condição humana.

Outros são peças de um quebra-cabeças, que, às vezes, nem vale tanto à pena serem resolvidos.

Apenas assista. É como eu falei, alguns vão gostar muito e outros não vão entender nada.

Exatamente como eu e você.

Está dada a dica.

GM

A visita do consultor

2011-08-17T08:43:00.002-03:00

Ontem recebi, na empresa onde trabalho, a visita de um consultor empresarial, vindo de uma consultoria top de SP, com escritórios em NY e Buenos Aires.

Um jovem de uns 25 anos, metido num terno chic, com cabelo penteado estilo topetinho, lembrando um pouco aquelas figuras engraçadas que aparecem, as vezes, em comerciais de computadores na TV.

A idéia era entender como a metodologia da consultoria dele poderia nos ajudar a implantar um processo novo de remuneração, ligado à aspectos meritocráticos, de comportamento e de atitude.

Acho que estou ficando velho !

Velho e sem paciência. Ou um ou outro. Ou os dois ao mesmo tempo !

Não consigo mais me encantar pelo jargão corporativo. Pelos termos expostos num inglês mal falado. E pela arrogância de quem fala muito, mas muito mesmo, e ouve pouco.

Em uma de suas abordagens, o jovem quis saber sobre meus ideais, projetos e gostos empresariais para ver se havia algum encaixe entre a proposta dele e aquilo em que eu acreditava.

Respirei fundo e me contive.

Tive vontade de dizer que meu objetivo é ficar cada vez mais perto de meu filho e mulher.

Que as coisas que faço e que sou realmente bom são, nesta ordem, churrasco com os amigos, ir ao cinema, ler um bom livro, escutar um bom disco, fazer uma viagem gostosa, ligar para alguém e dizer o quanto a pessoa é importante e curtir as vitórias do Flamengo, quando possível no Maraca.

Isso sem falar em esvaziar várias garrafas de malbec, em boa compania, no fim de semana.

Previsível dizer que a conversa foi se distanciando e se esvaindo em stardust.

Não era meu dia de guru executivo.

Na verdade, sempre acreditei que as empresas passam pela vida das pessoas e não as pessoas passam pelo ciclo das empresas.

Acho que demorei muito para compreender isso.

Ele ainda perguntou que guru da alta administração eu levaria para uma ilha deserta !!

Lógico que não respondi, pois para esta ilha levaria de certo minha mulher, meu filho, meus discos e meus livros, também, nesta ordem.

A visita, graças a Deus, estava no fim.

Como última tentativa ele ainda perguntou se gostaria de agendar uma visita minha ao escritório deles, na Paulista.

De novo uma profunda inspiração de ar encheu meu peito de mais alguma paciência me dando chance de responder:

- Hoje não, meu filho, hoje não.

GM

O melhor caminho para uma boa negociação...seja ela qual for !

2011-08-16T13:25:00.002-03:00

Ouça antes de falar.

Pense antes de falar.

Escreva o que falou.

Lembre-se do que falou.

Observe atentamente os gestos de seu interlocutor.

Sorria.

Sorria de novo.

Defina, suavemente, o caminho a seguir.

Siga por ele sem medo de errar.

Finalize o acordo.

Escreva o acordo.

Cumpra o acordo.

Esteja por perto.

Resolva os problemas que aparecerem.

Dê feed back.

Peça feed back.

E comece tudo de novo.

GM

Sorrir ainda é uma opção

2011-08-12T17:02:00.002-03:00

E que não se escreva esta frase em nenhum outro lugar, a não ser em parachoques de caminhões coloridos.

Sorrir é sim um opção !

Eu mesmo enquanto escrevo esta nota boba, sorrio, e agora, e só por isso me sinto muito melhor.

Amiúde, o que mais poderia eu fazer ? Chorar é que não vou !

Experimenta sorrir quando uma lembrança boa vem a mente !

Sorrir também é remédio pra dor de dente e pra sogra sem dente.

Sorrir é uma questão de sobrevivência.

O bom humor é o sexo bom do mundo...e põe bom nisso e bota sexo naquilo !

Ademais, por que não sorrir ?

O que te aconteceu hoje que te impede de descontrair os músculos da face e exibir os dentões a todos ?

Nada. Nadica de nada.

Sorria em casa. No trabalho. Entre amigos. No banco. No cinema. Na cama, sozinho ou acompanhado de uma bela mulher.

Sorria de e para tudo. Que mal há de lhe acontecer, além de uma micro-rigidez na face ?

Pitombas !!!

Sorria então, posto que a ausência de sorriso é o prenúncio do fim.

Eu prefiro o começo !

Então recomece agora e sorria no caminho !

Não se entristeça, pois que tudo passa !

Até ferro elétrico !

GM

Baden Powell, é de lei !

2011-08-11T12:54:00.003-03:00

Quanto mais eu ouço Baden Powell, mas eu me emociono.

E não falo apenas de ouvir a técnica esplêndida, conquistada depois de décadas de estudo disciplinado. Ou de escutar a habilidade e o talento incomparável na execução do instrumento.

Quando falo em "ouvir" Baden Powell, falo em tirar os sapatos e a gravata, apagar a luz, abaixar o volume e o ritmo e abrir uma boa garrafa companheira.

Foi assim que fiz com o disco "É de Lei" e é assim que recomendo ouvir qualquer coisa de Baden Powell.

Um disco indispensável para quem aprecia música brasileira e violão.

Não sei se foi editado em CD, mas nas boas lojas do ramo, você vai encontrar o vinil com alguma facilidade.

Eu achei na Baratos & Afins, de SP.

Ele é de longe o violonista mais completo que o Brasil já teve e seguramente um dos 05 maiores do mundo. Incluindo aí Francisco Tárrega e Andres Segovia.

A forma e as formas que ele estruturava a partir do instrumento são únicas. A técnica na execução de escalas, rápidas e seguras, e as vezes lentas e harmoniosas, é de encantar o mais cético dos homens.

A forma com que brincava, tirando do violão sons improváveis como o roncar de uma cuíca ou o bater de um berimbau, é qualquer coisa de louco.

Um louco por sua arte. Era um gênio. É um gênio.

Inesquecível para quem o ouviu pelo menos uma vez e indispensável para quem tem a sorte de possuir os discos.

E é a isso que eu brindo: saúde Baden, vida eterna na sua arte e nas pick up's das casas dos homens de bem.

GM

Como é bom estar em casa

2011-08-10T17:53:00.002-03:00

Voltei de viagem ontem ! Foram dois dias penosos !

Como é bom estar em casa !

Andar de cueca pela sala...escutar Janis Joplin no máximo...comer pão francês com leite condensado...assistir clássicos dos anos 80...tomar banho quente com a patrôa...brincar de lutas marciais com o filhão...jogar video game até mais tarde...!

Como é bom estar em casa !

O cheiro da casa. O tempero da comida. Minha coleção de miniaturas. Livros e discos de montão.

Como é bom estar em casa.

Mulher de TPM. Filho quebrando tudo. "O amor mal feito, depressa, fazer a barba e partir". A visita da sogra. O cunhado que assalta a geladeira e reclama do churrasco.

Depois é de volta à estrada. Outra viagem. Outra ausência e outra saudade de tudo, menos da sogra e nunca do cunhado.

Afinal, como é bom estar em casa !

GM

A Seleção Canarinho de 82

2011-08-05T16:02:00.005-03:00

Falar de uma seleção brasileira de futebol, para quem como eu, é apaixonado por futebol, é tarefa ingrata.

Ainda mais se a palavra for sobre seleções que marcaram época e memória, na lembrança de brasileiros de todo o mundo.

Não vi jogar os timaços de 58, 62 e 70. Firmes tri-campeões do mundo com uma constelação de craques do meio-campo para frente, e com bons jogadores da meia-cancha pra trás.

Pelé, aquele que é a síntese do próprio futebol, não vi bailar nos gramados.

A 1ª copa que assisti inteira, acompanhando os jogos pela TV, foi a de 78, na Argentina.

Leão, Toninho, Rivelino, Dirceu, Reinaldo e Roberto Dinamite fizeram um papel digno e saíram de lá invictos.

Dizem, o Brasil foi o campeão moral daquele certame.

A copa seguinte vivi intensamente.

Colecionei as figurinhas do chiclete Ploc (ou era o Ping-Pong ?). Pintei as ruas da minha rua de verde e amarelo. Aprendi a cantar a música hino daquela copa (Dá-lhe Canarinho, do Roberto Ribeiro).

E mais que isso, assisti a cada segundo de todos os minutos que formaram as horas de transmissão daquela copa.

Espanha, 1982 !

Era um time de artistas. Uma seleção que tinha um mágico por posição, do goleiro ao ponta-esquerda !

Nem a geração de Pelé conseguiu essa proeza. Ter uma escalação de tão alto nível em cada uma das posições.

E tínhamos Zico no auge da forma, eleito o melhor do mundo em 1981. Falcão com sua classe e firmeza. Júnior com toda a sua habilidade. Sócrates com inteligência e futebol moderno. Éder com força e habilidade. Leandro com agilidade e qualidade. E até mesmo o careca Valdir Perez, com firmeza e constância.

Cada jogo era uma baile de futebol. Contra URSS, 2 x 1 de virada, com direito a um golaço de Éder, apesar da grande atuação do goleiro Dasayev.

Contra Escócia uma goleada, com direito a gol de falta magistralmente cobrada por Zico.

Nova Zelândia e Argentina ficaram para trás, sem deixar vestígio. Contra a Nova Zelândia, Zico marcou de bicicleta e no jogo contra a Argentina, Maradona foi expulso de campo após agredir Batista, demonstrando ter perdido a cabeça pela derrota por 3 tentos a 1.

E então surgiu a Itália em nosso caminho.

Poucas palavras para falar disso.

Gentile marcou Zico os 90 minutos do jogo individualmente e com violência, chegando a rasgar a camisa do galinho dentro da área, num penalty que se tivesse sido marcado...

Começamos o jogo perdendo, gol de Paolo Rossi.

Logo 02 minutos após, Zico se livra de Gentile e Tardelli com um drible de calcanhar e toca para Sócrates marcar na saída de Zoff.

Uma grande bobagem na área somada com outra grande bobagem no meio de campo, e vieram mais dois gols de Paolo Rossi, que se tornaria artilheiro daquele mundial.

Falcão ainda empataria em 2 x 2, com um golaço de fora da área.

Oscar quase marcou de cabeça aos 44 do 2º tempo, o que seria nossa redenção: o empate classificava o Brasil.

Qual nada ! Foram 03 gols de uma medíocre Itália, contra 02 gols de uma seleção de sonhos.

Chorei nervosamente por quase duas horas. Esmurrei a parede da sala, corri para o quintal, berrei como um condenado.

Aquilo não podia ser verdade !

Doeu muito. Me senti mal por semanas. Mas estava feito. Era fato.

Minha geração aprendeu a viver com a dor de ter perdido aquela copa, mas soube valorizar seus guerreiros e reconhecer o esforço do time de Telê Santana.

Na volta ao país, no aeroporto do Galeão, a torcida recebeu o time com uma enorme faixa que dizia: "Tão belas quanto as conquistas, são as derrotas de cabeça erguida: valeu Brasil !".

Segui em frente, ainda apaixonado por futebol e ainda brasileiro.

Pra sempre.

GM

E por falar em boa música...

2011-08-04T11:33:00.003-03:00

Ontem escutei, à noite, o disco "Antologia Poética" de Vinícius.

O disco estava guardado comigo desde que o ganhei, como presente de fim-de-ano, dado pelo tio Arlindo, bom carioca e bom português, uns três anos atrás.

Belíssimo disco por sinal.

Retirei-o com cuidado da capa e do plástico que o protegia.

Limpei carinhosamente alguma poeira teimosa e passei uma generosa camada de álcool isopropílico, secando em seguida com uma flanela virgem, toda a superfície do vinil.

Estava um frio dolorido. O termômetro da cozinha marcava 9°C !

Peguei uma garrafa de Latitude 33 malbec na adeguinha e um copo d'água grande e crsitalina.

Antes de subir convidei minha mulher para me fazer compania, mas sua atenção estava na tela redutora da TV. Reduzindo sua própria mente em capítulos de senhoras do destino/laços de família/páginas da vida, ou seja lá qual for o folhetim da vez.

Subi e sozinho me enrolei num gostoso edredom, que logo se ocupou de esquentar tudo a sua volta.

Tão logo espetei a agulha no disco começo a ouvir a voz meio cavernosa de Vinícius, recitando o "Soneto da Separação".

Uma poesia linda que se equilibra em 02 quartetos e 02 tercetos perfeitos. São os 14 versos mais emblemáticos da poesia brasileira.

Entra Toquinho com um cantarolar macio, falando de uma casa muito engraçada, sem teto e sem nada.

Mais a frente outra poesia, "Do amor e do vento". Outra lira linda que o poeta nos legou.

Disco lindo. Imperdível. Necessário.

Esvaziei a garrafa inteira, lembrando de quantas vezes ouvi críticas à Vinícius e sua obra, tanto poética como musical.

Já li de como sua poesia foi classificada como pequena e ele mesmo, um poeta menor, quando ladeado a Drummond e Bandeira.

Já ouvi de como sua música poderia ser dita como ingênua e simples, cantando coisas como o amor, a flor e as mulheres.

Ouvi e li essas coisas ditas e escritas por críticos rápidos, mas que hoje, me soam mais como elogios a pureza, leveza e beleza da obra de Vinícius de Moraes.

Dito nas palavras de seus parceiros, e cantado na voz de Miucha: "...poeta, poetinha camarada...". Assim era Marcus Vinícius da Cruz de Melo Moraes.

Seu nome está na história.

Eu não me lembro do nome de nenhum daqueles críticos que se enfileiravam nas colunas dominicais do JB.

Melhor assim.

McCartney, Uma Vida

2011-08-01T13:39:00.003-03:00

Esta aqui é uma dica de leitura, muito boa e agregadora, para quem gosta de música e de letras.

Trata-se da biografia de um dos maiores nomes da música mundial, não na atualidade, mas sim em todos os tempos.

Existem músicos que ficam atrelados ao passado e ao que passou. Outros, ainda, quando decidem solar suas vidas, ficam marcados para sempre pela aura do grupo ou banda a que pertenceram.

E temos ainda aqueles que simplesmente não decolam.

Falando de músicos que fazem música de verdade, penso logo numa lista provável daqueles artistas que tiveram seus nomes escritos no hall do tempo, pois, foram criadores de obras únicas e incrivelmente belas.

Certamente Paul McCartney está nesta lista.

Acabo de ler e recomendo, a biografia de Sir. Paul, "McCartney, Uma Vida" e que está disponível por menos de R$ 50 pratas em qualquer livraria de qualquer canto do mundo.

Um livro indispensável ! E você não precisa sequer ser fã dos Beatles, basta ser amigo e gostar um pouquinho dos próprios ouvidos.

O livro narra toda a estória da história da vida de Paul. Da infância pobre em Liverpool à fama e riqueza dos tempos dos Fab Four, passando inclusive pela dor da perda de sua mãe, além de várias outras descobertas.

Recomendo sem medo de errar e adiciono ainda mais duas colheres de dicas infalíveis: a primeira é para que você leia o livro ouvindo o disco McCartney (aquele das cerejas na capa), o primeiro disco solo de Paul, logo quando o sonho acabou.

A segunda é para que você se faça acompanhar de alguém que ama, durante a audição.

Sabemos que a razão para isso é bela e muito particular.

Boa leitura !

GM

Alta Vista, um malbec diferente

2011-07-29T11:37:00.003-03:00

Cada tipo de personalidade diferente, pede um tipo de vinho diferente.

Uma uva é como uma identidade pessoal. Você se afeiçoa a ela como a um animal de estimação, e passa a querer bem e a desejar tê-la por perto, sempre.

Comecei minhas experiências com o consumo saudável de vinho tinto nos idos de 2003. Primeiro como fonte de relaxamento e prazer e depois como item indispensável à boa saúde cardio-vascular, dada a presença do resveratrol.

Iniciei com merlot e shiraz. Babava pelos chilenos e achava o máximo aquela sensação de frescor que ficava na boca depois de degustar uma ou duas taças.

Brinquei um pouco com californianos e portugueses. Mas não era o que eu buscava.

Alisei as pernas de bons tintos brazucas e me surpreendi com a qualidade de Boscatos e Casas Perinis.

Mas um belo dia, Bam-Bam, amigo de longa, me apresentou aos prazeres mundanos e portenhos que todo bom malbec possuía.

Degustei um ou dois. Comprei três ou quatro. Ganhei uns cinco ou seis. Fui descobrindo o que que o malbec tem, pedindo licença a musa Carmem, a Miranda.

A partir daí fiquei enfeitiçado !

Foram muitos os rótulos, muitas as rolhas, das quais posso destacar pelo menos três: Doña Paula, Norton e Latitude 33...todos malbecs legítimos e acessíveis.

Justos, na verdade !

Mas hoje quero fazer jus a um outro que conheci no último fim-de-semana, num almoço em Campinas.

Falo do malbec Alta Vista, que, na minha humilde leitura de bebum, tem aroma perfeito, corpo personal e alisado, sabor intenso e delicado, cremoso na boca e ao mesmo tempo intenso no degustar...entre tantas outras qualidades que você mesmo vai descobrir.

Faz lembrar aquele beijo na boca, de língua, meio aberto, numa mulher tão linda e gostosa, que ficamos economizando o beijo, para aos pouquinhos, fazer durar para sempre.

Assim é o malbec Alta Vista.

Estou levando duas garrafas para casa hoje e já avisei a dona onça que vamos assistir "E Deus Fez a Mulher", com a ultra-deliciosa Brigitte Bardot !

Não sabemos exatamente o que vai acontecer um com outro hoje à noite, mas sabemos da boa compania que teremos, na taça e na tela, afinal um clássico dos malbecs pede outro clássico dos cinemas !

Saúde !

GM

Adele, 19 e 21

2011-07-25T12:51:00.003-03:00

Existem mulheres de todos os tipos.

Algumas que nos fazem querer pô-las no colo, para cobrir de beijos suaves e fazer carinhos longos e intermináveis.

Outras nos fazem jogá-las na cama, para entre mordidas e amassos, fazer um amor brutal e gostosamente dolorido.

Existe aquelas que são uma mistura de tudo isso.

Cuidado !

Se encontrar uma dessas você vai ficar inumanamente apaixonado, destroçado, dependente, caridoso e feliz !

Adele é uma dessas mulheres.

Estávamos em Campinas, na compania de sogro e sogra, apreciando um fim-de-semana preguiçoso, quando ouvimos, pela janela, entrar sem bater uma voz diferente.

Uma voz morna, intensa, espiritualmente afinada e cheia de swing.

A princípio, pensei que fosse uma de minhas preferidas do R&B. Aretha, certamente não era. Etta também não, pois dava pra notar a diferença no timbre.

Não era Roberta Flack e nem Barbara Lewis, estas são adoçadas demais.

Era uma voz viril e feminina. Decidida e suave. E com toda potencia de uma grande voz de jazz, soul ou gospel.

Aproximei o ouvido ao vento para escutar de perto. Qual nada, indecifrável tonal.

Seria Amy, cantando seu novo e eterno descanso ? Não era. Era outra.

Não me contive e fui até o muro do vizinho da esquerda. Na ponta dos pés observei por cima do muro, uma jovem linda, de cabelos ruivos, tomando banho de sol e ouvindo aquele som.

Perguntei num estalo, sem me apresentar, sem cumprimentar, pois que a curiosidade era tanta, quem era aquela cantora e que disco era aquele.

- Adele 21 !

Respondeu justificadamente áspera, a carnuda vizinha de meu sogro.

- Adele 21 ?

Repeti incompreensivamente.

Um duplo silêncio, dela e do rádio, desfez minha astúcia. A jovem desligou a maquininha e silenciou aquela voz incrível. Muda ainda, entrou na casa e me deixou quase esticado ao lado do muro.

Voltei para o aconchego da poltrona preferida de Sherlock, meu sogro, pensando que não poderia viver mais um único dia sem possuir aquela mulher, digo, a cantora.

Após a sogrina e suculenta polenta com frango caipira, decidimos ir ao shopping, principal praia da prole do interior paulista.

Lá chegando fui direto a FNAC e procurei com decisão aquele disco.

Um vendedor pra lá de frio me passou distantemente dois discos de Adele. Foi quando eu descobri que os seus dois primeiros discos se chamavam, respectivamente, Adele 19 e Adele 21.

No caminho de Campinas a Itu fomos ouvindo o Adele 19.

Este trajeto, que normalmente é povoado por alegre e descontraída prosa entre eu e a patroa, desta vez se mostrou sepulcral.

Simplesmente não conseguíamos parar de ouvir o disco.

Ouvíamos uma faixa e trocávamos olhares em pensamentos obscenos.

Não podia ser verdade. Não poderia haver uma voz como aquela. Tão intensa e ao mesmo tempo tão suave e linda.

O disco tem na capa uma foto da jovem cantora: um olhar devastador, lindo, profundo, capaz de sugar para dentro de si todos os homens incautos do mundo, que, como eu, ousaram ouvir aquela voz assim.

Que disco perfeito !

Ouvi "Daydreamer" e "Crazy for You" umas quinze vezes. E quero ouvir mais umas quinze mil !

Um requinte de arranjos com muito R&B básico. Uma pegada Soul forte. Um canto seguro e uma cantora deliciosa.

Graças a Deus que a foto da capa era de rosto, caso contrário ficaria fantasiando as curvas daquela mulher, dos dedos dos pés à ponta dos mamilos.

Ouvimos de novo quando chegamos em casa e ouvi mais uma vez hoje cedo, a caminho do trabalho.

Acho que me apaixonei perdidamente por essa cantora...só que devidamente autorizado por minha patrôa, por que besta é coisa que eu não sou e juízo morreu de velho !

Ouça e ouse duvidar !

Aquele filme que marcou a sua vida

2011-07-21T12:45:00.003-03:00

Dizem que um bom filme é como um parente próximo.

Mais que amigo, é algo em que você deposita boa parte de suas emoções, sem medo de se deixar levar.

É como se o filme, no momento em que você o assiste, fosse uma forma de aconchego, de acalanto e de terapia consciente.

O filme vem, passa, te emociona pacas e você deixa, relaxa, sorri, chora, faz qualquer coisa sem medo de repreensão e sem vergonha do sentimento que deixou extravasar.

Melhor ainda se for no escurinho do cinema.

Não sei se minha memória está muito acesa agora, mas me parece que os primeiros filmes que assisti no cinema foram (não necessariamente em ordem):

- O Vôo do Dragão, com Bruce Lee, em 1978 (acho...);
- Marcelino Pão e Vinho, do mesmo ano;
- Grease, com Travolta e a gostosa Newton-John, em 1979 (talvez...).

Uma lembrança muito clara é a de meu irmão me instruindo de como deveria me comportar no cinema (o finado e saudoso Cine São Gerônimo, de Mesquita, carinhosamente chamado de "poeirinha"):

- Gil, se a patota gritar você grita também !!!

E não foi diferente. A cada aparição de Bruce Lee na tela era uma gritaria de quase 5 minutos.

Consequente e lógico, é pensar que Bruce seria um dos ídolos de minha adolescência, e de fato foi.

Mas longe das fitas de luta e karatê, o filme que me marcou e que até hoje me emociona, foi outro, bem diferente das fitas de Bruce Lee.

Já estava bem crescido quando assisti Amadeus, de 1984 com Tom Hulce e direção de Milos Forman.

Um filme inacreditável.

A cena de abertura é a mais inesquecível da cinematografia mundial, na minha modesta opinião: muita neve em Viena. Um frio de doer os ossos. Corte rápido e aparecem vários cavalos correndo muito e transportando uma carga valiosa. Ao fundo se ouve uma trilha musical que deixaria qualquer um sem fôlego...

Quando eu ouvi aquela trilha fiquei completamente perplexo, louco, pirei de vez e decidi que um dia seria músico e outro dia seria um cineasta.

Era a Sinfonia nº 25, em Sol Menor, do próprio Wolfgang Amadeus Mozart. Espetacular ! Linda ! Sombria !

Nunca tinha ouvido nada igual !

Obviamente não me tornei músico. Não sei viver de música, apenas viver para a música.

Também não sou cineasta, mas para compensar, me tornei viciado e dependente físico de cinema.

E desses males não quero me tratar.

Jamais!

GM

Ao bom disco de vinil

2011-07-18T13:14:00.003-03:00

O som de um bom vinil é incomparável.

O disco de vinil tem lá os seus merengues, é como uma menina mimada: você tem que cuidar muito, alisar, limpar, pentear e guardar com carinho, como quem guarda um chocolate caseiro.

Certa vez li uma frase na finada revista “George”, atribuída ao grande jazzman Ed Motta, que teria dito que o vinil é a forma exata na qual o artista gostaria de se expressar.

Quando o artista gravava uma canção, ele o fazia pensando em ser ouvido num disco de vinil.

Em outras palavras, o disco de vinil é a exata tradução do comportamento criativo do músico. Matemática pura e bruta.

Não existe outro veículo para isso.

Se prestarmos muita atenção à música gravada no formato CD, por exemplo, vamos perceber claramente duas coisas:

1. Ausência de ruídos físicos, pois não há área de contato físico na leitura da informação gravada;

2. Falta de legitimidade no som, pois a sutileza do detalhe da voz, da puxada do riff e da variação do semitom são apagadas dos másters.

Assim perdemos “qualidade musical” na reprodução, pois as bandas mais altas de agudos e mais baixas de grave, são “corrigidas” digitalmente.

No formato mp3, então o grande baluarte da democratização da música, o cenário é ainda mais triste.

Tudo são médios. O mundo é um festival de médios.

Graves ? Pra quê ? Agudos ? Só de for Brahma. O mp3 banalizou a interpretação do artista e nivelou tudo a um mundo médio.

Quase medíocre.

E o vinil com isso ?

O vinil é uma forma material pura de expressão sonora.

Reproduz pela síntese da leitura física, é verdade, há o indefectível e perene barulhinho do raspar da agulha nos sulcos do disco.

Mas isto só ocorre por dois segundo, que é o tempo que leva para a agulha começar a ler a 1ª faixa.

Nós, puristas, sabemos que a partir daí tudo é som...e dos bons !

Ouvindo um bom vinil, dá pra sentir o respirar do artista e o arrastar dos dedos do violonista nos trastes do braço do instrumento.

É um mundo selvagem, verdade, mas acessível, pois hoje você encontra bons discos por preços abaixo de R$ 100,00 (novos) e na faixa de R$ 10,00 (usados).

Além da necessidade vital de se ouvir música pura, a outra que me empurra em direção ao mundo dos bolachões, é a necessidade de se ouvir boa música.

100% de toda boa música que foi fielmente lançada em vinil, não foi relançada em CD e nem baixada em mp3...graças a Deus !

Os clássicos de Nelson Cavaquinho, Cartola e Noel, se formos falar de samba.

As aventuras do Cream, do Who e do Jefferson Airplane, de formos falar de rock.

Ou ainda os hinos de Armstrong, Baker e Davis, se formos falar de jazz.

Experimenta achar isso em CD...busca inútil !

Hoje, quem compra CD vive ouvindo coletâneas e relançamentos eternos...e quem ouve música em mp3 precisa de terapia.

E das boas !

O Rock não nasceu de uma iniciativa isolada

2011-07-14T15:15:00.001-03:00

O rock não nasceu de uma iniciativa isolada.

Na verdade nenhum gênero musical nasceu de nenhuma iniciativa isolada. Muito pelo contrário !

Impossível imaginar um músico solitário, na nudez de um quarto de hotel, tentando combinar uma sequência de 03 acordes maiores, de forma a dar ritmo, harmonia e emoção ao achado.

Essa imagem por si já seria cômica, mas acrescente aí que esta cena isolada seria o embrião da formação de um movimento musical e comportamental que ajudaria a reescrever a história do mundo.

Muito difícil.

O rock é filho de um parto coletivo.

Seus pais foram o blues, o country, o gospel e o skiff.

Todos esses, juntos, numa orgia selvagem, promoveram bacanais criativos nas mentes musicais de jovens, em diferentes locais dos Estados Unidos, que deram como resultado uma prole raivosa e bela.

Verdadeiro grito de mudança de atitude pra uma juventude que estava meio sufocada.

Não foi Hank Willians sozinho, nem Bill Halley foi o pioneiro.

Chuck Berry, Elvis Presley e Little Richards vieram depois, bem depois.

O rock foi em minha opinião o ponto culminante de um virada comportamental operada pelos jovens e pela indústria da música.

A molecada estava opressoramente sufocada há décadas. Precisavam se expressar desesperadamente.

A indústria estava sem renovação há décadas. Precisava faturar, também desesperadamente.

O rock veio permear tudo isso. E completou bem este cenário, tanto que superou a isto e seguiu firme, se atualizando e renascendo como fênix.

Hoje o rock é uma nação capitalista, neoliberal e um pouco preconceituosa.

Tem muita qualidade ainda, mas o excesso de glamour vazio comprometeu um pouco a metade cheia do copo.

Ainda bem.

GM

Prescrição Médico-musical...ou de como fazer o que deveria ser feito !

2011-07-11T17:48:00.004-03:00

Pra quem quer relaxar, Enya - The Celts.

Pra quem quer namorar, Janis Joplin - Me and Bob McGee.

E se o caso fou uma preguicinha gostosa, Tom Jobim - Chovendo na Roseira.

Quando a questão for agitar, The Police - Don't Stand so Close to Me.

Mesmo com uma dor de cabeça daquelas, Led Zepppelin - All my Love;

Pra aquele dia que queremos apaixonar, Frank Sinatra - Under my Skin.

Pra aquele dia que queremos enraivar, Plebe Rude - Pra sua Proteção.

E finalmente, quando queremos mandar tudo pelos ares, James Brown - I Fell Good.

Use sem moderação...vai dar tudo certo !

GM

Apenas uma dica para este fim de semana

2011-07-08T16:11:00.003-03:00

Compre uns 06 medalhões de salmão.

Dê uma leve borrifada com sumo de limão galego...bem de leve, para não perder consistência.

Tempere com sal de ervas, bastante azeite português, alecrim, e cheiro verde.

Embrulhe em papel alumínio, folha dupla, feche bem e reserve.

Numa outra folha de papel alumínio, coloque uns 10 morangos cortados ao meio. Dê um leve toque de vinagre com aroma de baunilha. Feche bem e reserve.

Pegue uma terceira folha de papel alumínio e coloque lá mini cebolinhas cortadas ao meio e temperadas com sal de ervas, azeite português e alecrim. Junte também uns 12 tomatinhos cereja, cortados ao meio e sem semente.

Feche este terceiro pacote e reserve.

Respire um pouco.

Abra um malbec Doña Paula e dê um tapa.

Acenda a churrasqueira e faça uma brasa padrão picanha.

Distante uns 20 cm do braseiro, coloque a grelha com o salmão. Acima disso, há uns 30 cm da brasa, coloque as grelhas com os outros pacotes (morangos, cebolinhas e tomatinhos).

Controle o fogo.

Dê outro tapa no malbec.

Vire a grelha de tempos em tempos.

O tempo que você deve deixar de cada lado é de 03 a 04 músicas. O tempo total não deve exceder 01 disco e meio, no máximo.

Mais um gole no malbec e já podemos tirar da brasa.

Abra com cuidado. Retire com um pegador os medalhões e enfileire numa bandeja de vidro.

Jogue por cima o caldo que ficou dentro do papel alumínio. Acredite, isso faz toda a diferença.

Enfeite com os tomates e cebolas cortados ao meio.

Coloque os morangos, um a um, por cima do salmão. os morangos estarão assados e crocantes e com um toque aromático que não dá pra descrever.

Vire o disco na pick up.

Abra mais um malbec.

Avise a mulher amada que o jantar está pronto e enquanto você acende as velas, sorria baixinho para ela e pense alto:

Eu sou o cara !

GM

Um clássico será sempre um clássico

2011-07-07T15:44:00.002-03:00

E tanto faz em que área do conhecimento humano esta máxima se aplique, não importa, um clássico será sempre um clássico.

No cinema, por exemplo, posso citar de olhos cheios: O Mágico de Oz, fábula linda e imortal, com Judy Garland em seu melhor momento. Quem não se emociona hoje ainda ao ouvir “Over the Rainbow” ?

Também fariam parte da lista preciosidades como, “Os 12Condenados”, “Pappillon”, “Bonequinha de Luxo” (outro com uma trilha inesquecível...”Moon River” !), “O Último Tango em Paris” e até mesmo os mais ou menos modernos, “Forrest Gump” , “E.T.”, “O Expresso da Meia-Noite” e “O Poderoso Chefão”.

Não importa a época nem a data. São clássicos !

Claro, na música a lista não seria menor. Sem falar de gêneros ou de modismos, falando apenas de música, teríamos discos inoxidáveis como, “Sgt. Peppers” dos Beatles, “Pet Sounds” , dos Beach Boys, “Construção” do Chico Buarque, “Trem Azul” da Elis, “Disraeli Gears” do Cream e “Getz/Gilberto” de Stan Getz e João Gilberto.

Classicismo absoluto !

Tomar aquele vinho tinto, gostoso e macio, numa taça bonita, ouvindo Aretha Franklin e se enroscando com a donzela amada, é muito clássico.

Ler Jorge Amado, Victor Hugo (preferencialmente “Os Trabalhadores do Mar”), Leon Uris ou Bandeira, numa tarde preguiçosa, debaixo de uma árvore gentil e ao sabor da brisa, é super clássico.

E as cenas clássicas da adolescência ?

No escurinho do cinema, o primeiro toque num seio quentinho, sentindo na palma da mão a maciez da pele e no ar o perfume do sutien...é muito clássico.

A dica infalível era esquentar bem a mão antes de escorregar pra dentro da blusa da menina...mão quentinha e seios durinhos, uma combinação clássica.

Temos também os clássicos da moda: uma boa Hering branca e uma surrada Levi´s azul.
Lembro-me também das não menos clássicas, Lee, USTop, Staroup e Wrangler. Esta última foi a primeira calça jeans verde que eu tive...tinha uns 08 bolsos !!!

Estamos rodeados por coisas clássicas maravilhosas !

No cinema, na música, na gastronomia, na literatura, no comportamento...um clássico vai sempre muito bem, obrigado !

Como já disse, um clássico será sempre um clássico !

O sorriso de João Dantas

2011-07-01T11:17:00.002-03:00

Eu sempre soube da presença luminosa do amigo João Dantas.

Sempre soube de seu caráter correto e estado de espírito agregador.
Uma pessoa absolutamente do bem.

E foi com alegria que recebi mais uma vez a viva visita de João em nossa casa. Desta vez acompanhado de Fátima, esposa e amiga por décadas, vindos de uma longa viagem pelo eixo Natal-Porto Alegre.

Foram recebidos com todo o calor de nossa família. E com todo o carinho que nossa amizade de anos conquistou.

Conversamos sobre a vida, os planos e sentimos que realmente estamos nos melhores anos de nossas vidas.

João seguiu em frente, cheio de luz, como sempre, sabendo que na pequena Itu há uma casa com as portas abertas para ele, para todos os Dantas, desde sempre.

Saúde, João !

GM

Glory, Tempo de Glória

2011-06-28T18:07:00.001-03:00

Muitas coisas boas podemos fazer num frio como esses, que gela a alma de qualquer Nosferatu.

A lista não seria pequena. Talvez não fosse grande, mas pequena de certo não seria.

Beber um bom vinho, por exemplo.

Aconchegar a mulher amada embaixo do edredom e sentir o frio tórrido de seus pezinhos de gelo, lembrando que o frio existe.

Fazer uma boa pipoca e assistir um bom filme.

Ou ainda uma combinação de tudo isso.

Foi o que fizemos na noite de ontem. Uma das noites mais frias dos últimos 10 anos.

Assistimos a um clássico dos fins dos anos 80 (1989, pra ser preciso) que ainda não tínhamos assistido e que valeu muito à pena.

Glory, de Edward Zwick, com Morgan Freeman, Matthew Broderick e Denzel Washington.

Um belíssimo filme sobre a guerra de secessão americana, emoldurado numa estória de preconceito racial e luta entre classes sociais.

Morgan Freeman, fantástico. A cena do discurso está entre as melhores do cinema. Denzel Washington, incrível. A forma como fez a cena do chicoteamento foi incomparável. A lágrima que rolou por um olho só...coisa de mestre.

Já Matthew Broderick, apático, bobão e babaquinha. Como sempre.

O filme é obrigatório. Deveria fazer parte do currículo de qualquer ser humano, como estágio necessário a se alcançar o nível de “humanidade”.

Recomendo fácil.

O som e a fúria de John Legend and The Roots

2011-06-22T17:08:00.001-03:00

Há muito tempo buscava uma batida como essa.

Mistura de R&B, funk e soul.

Sem falar nos vocais cheios de alma.

Quando um artista parece cantar como se fosse a última coisa que estivesse fazendo na vida.
John Legend é assim. A banda The Roots, também.

E os dois juntos são uma novidade melódica, rítmica e harmônica como não se via há tempos.

Falo do disco Wake Up, aonde esses dois ícones se juntam e fazem regravações e reinterpretações mágicas de clássicos do soul, do funk e do R&B.

Há muito tempo buscava uma combinação dessas.

É como se Ray Charles, Otis Redding e James Brown estivessem juntos no estúdio, endiabrados e santificados.

Fazendo o melhor que suas mãos saberiam fazer.

Recomendo sem medo de errar.

Será impossível para você ouvir esse disco e ficar parado no mesmo lugar.

É um desafio, depois você me fala.

GM

Leila Diniz e a histórica entrevista ao Pasquim

2011-06-21T17:38:00.000-03:00

“O Pasquim é um orgasmo instantâneo.”

Era assim que Paulo Francis, um de seus editores, classificava uma das vozes mais importantes no combate ideológico à ditadura militar, que existia em nosso país nos anos 60 e 70.

Uma resenha cultural. Um caldeirão de ideias. Um refúgio para intelectuais de esquerda. Um palco mal iluminado que deu voz e vez a nomes que iam de Chico Buarque a Henfil, passando por Paulo Mendes Campos e, a deliciosa, Leila Diniz.

Tive o prazer de ler dezenas de originais, comprados e guardados por meu tio Arlindo, que muito ajudaram a formar as ideias que hoje atazanam meus neurônios.

O Pasquim era a voz da república das bananas e o algoz dos generais de pijamas.

Lembro aqui de uma das entrevistas mais marcantes e esperadas, publicada no Pasquim. Leila Diniz, no auge de sua sensualidade e competência artística, foi entrevistada por Jaguar, Sérgio Cabral e Tarso de Castro em dezembro de 1969.

Os três jornalistas babavam. Davam olhadas disfarçadas para o corpo daquele monumento de mulher. Faziam uma ou outra insinuação e beliscavam perguntas inteligentes e divertidas.

Falou-se de tudo: sexo, cinema, TV, política, música e comportamento.

Sempre com um tom apimentado, bem característico do Pasquim, a entrevista foi um dos marcos do novo movimento jornalístico que varria o país e que encontrava refúgio em títulos como o JB, Última Hora e Folha de SP.

O Pasquim, há tempos, parou de circular. Faltou dinheiro, estrutura e ânimo físico para continuar.

A censura e a repressão eram fortes demais naquela época.

Sim, é verdade. O Pasquim faz falta.

Mas Leila Diniz, com "tudo aquilo", faz mais falta ainda !

GM

As Divas do Rádio

2011-06-20T17:47:00.001-03:00

Essa dica é para quem gosta de história e boa música.

Saiu pela editora Casa da Palavra, o livro “As Divas do Rádio”, um livro muito interessante sobre a era de ouro das rádios brasileiras.

Escrito por Ronaldo Conde Aguiar, que já havia nos dado o belíssimo Almanaque da Rádio nacional, o livro tece de uma forma pitoresca e divertida, um perfil da época mais gloriosa de um formato de mídia, que era até então, o mais importante para a família brasileira.

Devorei o livro neste fim-de-semana, simplesmente não consegui parar de ler!

Num trabalho de pesquisa muito sério, o autor fala das 14 vozes mais populares daquela época, não só num contexto musical ou artístico, mas também revelando interesses sobre o alcance social que as rádios tinham então.

Quem já ouviu um pouco de Dolores Duran, Isaurinha Garcia e Dalva de Oliveira, vai certamente gostar desta viagem.

Recomendo.

GM

Marisa Monte e a lenda do Profeta Gentileza

2011-06-17T14:04:00.005-03:00

Saí de casa cedinho, como de costume. O galo ainda afinava seu canto e meu carro já estava na estrada Itu-Jundiaí.

No digital do relógio do carro, 6h21m. O termômetro marcava 11 graus. Seria certamente mais um dia frio neste quase inverno paulista.

Segui em frente.

Quando liguei o rádio do carro, a voz de Marisa Monte me surpreendeu.

Linda. Uma voz extremamente afinada, num timbre muito suave. Cantava como uma musa, uma princesa, uma gueixa.

O recado era simples: ouvir, relaxar e seguir em frente.

Era o disco “Memórias, Crônicas e Declarações de Amor”, lançado em 2000 e que estava num cantinho do carro, esperando ser tocado.

Comicamente, este disco foi surrupiado de minha cunhada Isa, que se estiver me lendo agora, vai dar por falta deste CD em sua coleção.

Acho que o delito foi cometido quando morávamos ainda em Ribeirão Preto e, numa visita distraída, Isabella deixou o CD em nossa casa e se foi.

Hoje é peça integrante de minha coleção, com direito a plaquinha de patrimônio, e não farei devolução.

De jeito nenhum.

Ocorre que estava então dirigindo o carro e ouvindo o CD, já nos arredores de Jundiaí, quando percebi uma faixa num tom diferente das demais faixas do disco.

Certamente mais uma linda canção de Marisa, mas não apenas isso.

Era a música “Gentileza”. Uma homenagem singela e honesta ao profeta das ruas cariocas, José Datrino, gentilmente conhecido pelo apelido de Profeta Gentileza.

Parece que foi ontem: idos de 1987, eu era aluno da escola militar CPOR, em São Cristóvão/RJ e fazia todos os dias o trajeto que passava pela Avenida Brasil e contornava a zona portuária do Rio, passando por baixo dos viadutos do Caju, da Rodoviária Novo Rio e Leopoldina.

Bairros velhos e históricos.

Naqueles tempos, 24 anos atrás, todos que por ali passavam começaram a perceber algumas mensagens pintadas à tinta branca e colorida nas paredes de muros e nos pilares das pontes.

Com uma caligrafia semi-gótica e estilizada, alguém escrevia mensagens de paz, amor e gentileza.

A mensagem mais escrita e repetida era “Gentileza gera gentileza” e “Amor, palavra que liberta”.

Sempre em letras brancas e com alguma repetição da letra ‘r’, como a reforçar seu sotaque natural.

Isso acontecia em dezenas de muros e pilares de viadutos, repetidamente.

No começo, um mistério: quem seria aquela pessoa que escrevia aquelas belas mensagens ?

Depois, a revelação: era o profeta Gentileza. Um senhor, na época com uns 40 anos de idade, que, em desapego à matéria, começou a vagar pelas ruas do Rio e a escrever nos muros, mensagens de amor e paz.

Fui transferido para Campinas/SP em 1989 e daí pra frente fixei minha vida em SP, deixando pra trás o Rio, a família, os amigos e, também, o profeta Gentileza.

Tempos atrás fiquei sabendo através de meu irmão que as mensagens do Gentileza tinham sido apagadas dos muros.

No seu lugar, uma grossa e fria camada de tinta cinza foi pintada. Verdadeira invasão.

Daí a inspiração para a música de Marisa Monte.

Passados mais alguns anos, me disseram que o profeta havia falecido. Sozinho e desamparado, como se a frieza dos muros onde escrevia tivesse sido mais forte que sua mensagem.

Na época fiquei triste. Quase como quem perde um amigo.

Hoje fui tocado por esta lembrança através da arte e da poesia de Marisa Monte.

Recordei com carinho aqueles dias, quando gentileza era uma palavra, pelo menos, lida todos os dias e o amor, era outra palavra, que quando dita, escrita e repetida, perdoava, aproximava e libertava.

Palavras do profeta Gentileza.

GM

Boscato, cabernet sauvignon, safra 2007

2011-06-16T13:31:00.002-03:00

Eu sei.

Vai parecer incoerência.

Tantos anos defendendo a hegemonia dos malbecs. Tanto tempo dedicado ao cultivo e ao deguste desse nobre tinto, de alma guerreira e sabor único.

Aí, num repente cordelista, publico um post para abraçar apaixonadamente outra garrafa.

Todos sabem que ando muito faceiro, me bandeando para o lado dos tintos brazucas. Não é segredo minha recente incursão nesse mundo, descobrindo muitas qualidades antes encobertas pela névoa do preconceito.

Ocorre que apesar disso, minha preferência sempre foi o bom e velho malbec. O malbecão.

Como os brazucas não são muito atuantes nesta área (uva), sempre acabo me rendendo aos portenhos, sempre disponíveis nas prateleiras do Brasil.

Ontem, porém, algo mudou.

Abri um Boscato, cabernet sauvignon, safra 2007. Gaúcho desde sempre.

Foi uma surpresa pra lá de agradável.

Um legítimo tinto brazuca que já nasceu tradicional.

Sedoso, redondo, encorpado e macio. Frutado no ponto e com um rubi tonal que impressiona pela intensidade.

Harmonize com cafuné e beijo na boca !

Recomendo sem medo de errar, depois vocês me falam se a dica foi boa.

GM

Era Primavera em Praga, enquanto alguém amava os Beatles e os Rolling Stones

2011-06-15T17:31:00.003-03:00

Um menino qualquer.

Que provavelmente nasceu no fim da década de 50 ou início da de 60. Filho de pais que ouviam alguma música.

Algo de Glenn Miller e Count Basie, algo dançante como a boa e velha Tabajara, de Severino Araújo.

Um moleque que se tornou jovem em meio a uma atmosfera diferente, libertária, libertina, deixando o cabelo crescer, frequentando bares e fazendo amor com meninas de saias curtas e pernas bonitas.

Um jovem que viu de longe o homem pousar na lua, as mulheres desnudarem os seios em Woodstock, a guitarra ganhar tons distorcidos nas mãos endiabradas de Hendrix, Page e Clapton.

Aprendeu muito com o que viu nas imagens da TV, do cinema e em coloridas revistas semanais.

Cantou muito do que ouviu nas rádios, nos bares e cabarés.

Um moço como outro igual, sendo por isso mesmo desigualmente único.

Poderia falar inglês, francês, espanhol ou até português. Viveria na América certamente, mas sonharia com os castelos distantes da Europa, envoltos em neblinas e enigmas da história.

Esse jovem certamente se tornaria um adulto, coadjuvando com mudanças políticas, quebras de fronteiras e alterações em mapas e ideologias.

Não esteve em Praga em 1968, mas soube o que aquela primavera representou.

Não esteve em São Francisco e 1969, mas soube bem o que foi o verão do amor.

Não morava em Ipanema em 1962, mas entendeu a grandeza da bossa nova e da poesia de Vinícius.

Esse já, crescido, feito homem, adulto, aprendeu a ouvir a boa música em discos de vinil, que rodavam em Grundigs, Philcos, Telefunkens, GE’s e Sonatas.

Na fuga coerente que o cinema proporcionava, aprendeu a entender Fellini e Godard, Glauber e Antonioni. Provavelmente emocionou-se com eles e depois os esqueceu completamente, abrindo espaço em sua mente para Spielberg, Altman e Coppola.

Sendo um ser humano normal, mergulhou fundo na busca por dinheiro, status e algum poder.

Jogou fora os votos de “não envelhecer jamais”, aprendidos com Janis Joplin e Caetano Veloso.

Seguiu em frente usando terno e gravata.

Esse ser humano, um senhor de meia idade. Hoje teria uma família, alguns filhos ou não, algum grisalho na cabeça, ou não.

Vez por outra tiraria da estante alguns bons discos, de boa música de outras eras. Abriria uma garrafa de vinho e num abraço forte, diria ao filho que vivesse sua vida intensamente, seus dias de hoje, pois o presente é o tempo mais importante e o que conta é o que se faz agora.

Emocionados, com gestos carinhosos trocados entre pai e filho, falariam com alegria das coisas que importam e de como é bom estar em casa, no aconchego, com todos.

Ouviriam boa música e conversariam sobre amenidades divertidas.

Sua vida seguiria assim, como um roteiro a ser escrito e uma estória a ser filmada.

Morreria um dia, este normal homem pequeno, certamente feliz por ter vivido seus dias com alguma dignidade e com muito amor.

Seus filhos ou filhas teriam lembranças alegres dos momentos únicos, das trocas honestas e verdadeiras e se recordariam com carinho das tardes que passavam juntos, sentados no chão, bebendo um bom vinho, sorrindo bastante e ouvindo os Beatles e os Rolling Stones.

GM

Som Brasil

2011-06-14T17:30:00.004-03:00

Achei a hora e a ocasião certa para uma surpresa aos meus amigos, diletos churrasqueiros.

Foi lá em casa, na compania honesta de Marcelão e toda a família Caiano, que resolvemos "espetar na agulha" um disco antológico.

Era o célebre bolachão Som Brasil, trilha sonora do saudoso programa do Rolando Boldrin, que foi ao ar pela Globo de 1981 a 1984 (e depois de 1984 a 1989 com a apresentação de Lima Duarte).

Um disco e tanto.

Causos. Boas modas. Grandes instrumentistas.

Esta versão que ouvimos tinha Diana Pequeno, Alavarenga e Ranchino (em remix) e Luiz Gonzaga...entre outros.

Afinamos a conversa. Abrimos uma cachaça mineira da boa. E deitamos prosa tarde a dentro.

O programa, já naquela época, era uma corajosa incursão na raiz cabocla da música brasileira, numa emissora de ponta e num horário difícil.

O IBOPE era alto. Batia sempre na faixa dos 11 pontos. E para quem conhece um pouco o conceito de GRP, sabe bem o que isso significa.

Rolando Boldrin foi seu inventor, diretor e apresentador. Boa parte da juventude brasileira daquela época assistia ao show e depois, em animadas rodas de botecos, comentava a performance de nomes como Zé Ramalho, Amelinha, Pena Branca & Xavantinho.

Uma proposta muito saudável em termos de educação musical, que bem merecia um espaço hoje, entre tantas bundas e tantos peitos que tentam cantar.

Vamos torcer e ouvir.

GM

Algumas das séries de TV mais marcantes ou mais marcadas

2011-06-13T20:31:00.003-03:00

É verdade. Qualquer criatura humana que tenha hoje algo entre 38 e 42 anos, certamente, viu ou pelo menos ouviu falar, de algumas das incríveis séries das quais vamos falar hoje.

Algumas incrivelmente tolas. Outras incrivelmente idiotas. Mas todas incrivelmente fantasiosas.

E naquela época, um tempo perdido qualquer que Renato Russo ainda não tinha cantado, fins de 1979 e meados de 1982, foram lançadas no Brasil uns quatro folhetins baratos e muito gostosos.

Eram os enlatados. Que tinham esse nome por que os originais em celulóide viam em latas dos EUA.

Era o máximo. Na verdade o mínimo. Mas para todos nós, garotos pobres, peladeiros e caçadores, era o máximo do mínimo.

Quem não se lembra ?

Terra de Gigantes.

Viagem ao Fundo do Mar.

Túnel do Tempo.

O primeiro era uma colagem de imagens, recortadas com efeito up-size que davam a impressão de que havíam realmente gigantes.

Lembro-me de Marylinn Even. Linda. Sempre caçada por gigantes malvados e distorcidos. Uma produção pobre que animava as manhãs de brasileirinhos sem grana.

Viagem ao Fundo do Mar era mais cult. Mais introspectivo e claustrofóbico.

O máximo era o barulhinho do submarino comandado pelo Almirante Nelson e seu séquito de corajosos marujos.

Era uma espécie de Jornada nas Estrelas debaixo d'água.

Uma bobagem linda.

Por último, O Túnel do Tempo.

Dois cientistas se aventuravam em viagens astrais e temporais, sem garantia de retorno ao século XX.

Isso mesmo, o século passado.

Não esqueço o episódio em que eles foram transportados ao passado e caíram no forte Álamo...no dia do ataque de Zapata.

Detalhe: na história verdadeira, não sobrou um único americano vivo depois do ataque.

E eles lá ! Bem antes dos Deloreans voadores de Robert Zemecks.

Tempo bom. Época pura. Não nos demos conta, mas passou.

Vamos em frente !

GM

A música mais bonita do mundo e o aniversário de João

2011-06-10T17:03:00.003-03:00

Meu amigo João, de longa data, fez aniversário.

Nossa amizade, já com quase uma década, estava esmaecida e um tanto enferrujada pela ação oxidante do tempo.

Ocorre que nos reencontramos. Nosso reencontro se deu pelos modernos caminhos das redes sociais, mais especificamente do Facebook.

Foi uma grata surpresa receber o convite para nos tornarmos "amigos" virtuais e celebrarmos assim uma retomada em nossa amizade.

João é um cara bacana.

Um ser humano sensível, boa praça, músico por paixão e executivo de empresas por escolha.

Outro dia, usando sua veia criativa, montou uma fã-page no Facebook para os amantes da boa música.

Chama-se "A Música Mais Bonita do Mundo", que é acessada por um link com este mesmo nome.

Neste espaço, criado para aqueles que vivem para a música e vivem de música, podemos compartilhar vídeos, clips, animações e trilhas sonoras.

Podemos expor sentimentos, abrir saudades, demonstrar alegrias e compartilhar coisas boas, com pessoas que também estão lá e que também correspondem.

Trata-se de um espaço especial na web, criado para o bem, por um cara do bem.

Ontem foi o aniversário do João.

Fomos virtualmente convidados e estivemos fisicamente presentes.

O local escolhido, um boteco dos bons, serviu de palco para reencontrar velhos camaradas e colocar a conversa em dia.

Foi uma das noites mais bonitas do mundo, em homenagem ao João, o simples João, criador da música mais bonita do mundo.

Saúde, João ! Que Deus lhe ilumine os caminhos !

GM

Receita para combater o frio

2011-06-09T17:52:00.002-03:00

Siga sem medo de errar, você vai ficar suando:

- Uma lasanha a bolonhesa;
- Uma garrafa de um bom Latitude 33, malbec, infelizmente argentino;
- Uma lareira acesa;
- Um vinil do Nat King Cole;
- Uma mulher maravilhosa ao lado;
- Um brinde e um sorriso verdadeiro;
- Um abraço quentinho;
- Um longo e molhado beijo na boca.

Depois, pegue a princesa no colo e leve-a para o quarto, ou para a sala, ou para o armário ou para aonde quiserem.

Faça com ela o que ela permitir ou o que ela pedir, mas seja carinhoso ao extremo e sincero ao extremo.

Abrace-a e durma abraçado...

Acorde com o despertador as 05h30m da manhã e ouça ela dizer com aquela voz delicada:

- Desliga essa porcaria que eu quero dormir !

Responda assim: - Claro meu amor, é pra já !

Faça deste jeito e tudo vai esquentar na sua vida.

GM

Pelé e a segregação na indústria da música

2011-06-08T17:57:00.003-03:00

Durante a copa do mundo de futebol de 1962, no Chile, Pelé se contundiu feio logo no segundo jogo.

Ele teve um forte estiramento no músculo da panturrilha direita e ficou de fora da copa até o final.

Como expectador, viu seu substituto (Amarildo, o “possesso”) ajudar Garrincha a levar o Brasil ao bicampeonato mundial.

Ainda como expectador, foi entrevistado pelo americano Sonny Clarck, jornalista do Times, que lhe fez uma série de perguntas sobre o futuro do futebol brasileiro.

Paulo Francis, ao lado, meio irrequieto e visivelmente nervoso, acompanhava a entrevista.

Ao final da conversa o americano agradeceu a Pelé a entrevista concedida e, despedindo-se de Paulo Francis, disse que Pelé era um grande atleta, “... um orgulho para a raça dele...”.

Paulito Francis, já meio estrábico e míope, teria respondido que “... sim, Pelé era um orgulho para a raça dele... a raça humana...”!

Essa estória, que ouvi da boca e dos dentes de meu tio Arlindo, nos idos de 81, serve de aquecimento e pano de frente para outra questão:

E quem disse que existe música negra ou música branca ?

Só quem insiste em rotular a criatividade e a arte para que esta se encaixe em esquemas comerciais.

Quando foi que alguém disse para Sinatra: - Você é um grande cantor branco !!

Nunca.

Basta vermos uma mulher negra linda e deliciosa cantando um jazz sexual, como a nova Esperanza Spalding o faz, por exemplo, para que um crítico a rotule como “a mais sensual voz negra do jazz dos últimos anos...”.

E desde quando voz tem cor, no sentido literal da palavra ?

Mulher negra linda é, como já disse aqui, apenas uma mulher linda. Ou você diria que Juliete Binouche, apenas como exemplo, é uma mulher “branca” linda ?

Sou contra o rótulo das cores na música.

Sou a favor da música, como manifestação de arte e de um processo criativo único, que não se repete.

Black Music é Black Music apenas na capa do disco e na cor do vinil. Nos ouvidos soa como música, apenas.

No final, esse processo criativo todo, seja o artista branco ou negro, sai do cérebro; e até aonde eu fui informado, todos os cérebros são cinzas.

GM

Get Back, o projeto que não aconteceu

2011-06-07T17:38:00.003-03:00

Eram os piores dias dos Beatles.

Musicalmente eles pouco se entendiam. O clima era péssimo. Havia muita briga por razões financeiras e pelos projetos que deram muito errados: a botique e a gravadora Apple.

Meados de 1969.

As gravações eram um tédio. Os arranjos era reproduzidos por uma execução desatenta e pouco ensaiada. Logo eles, exímios instrumentistas.

Foi quando George Martin, o produtor teve uma idéia: fazer um disco e um especial para o cinema ao mesmo tempo. Uma espécie de making off das gravações, com cenas verdadeiras de ensaios e trabalhos em estúdio.

A idéia era ótima. E o projeto foi batizado como Get Back.

Na prática nada aconteceu bem.

Mais uma decepção e mais um engano. Os quatro, quando juntos, pareciam mais perdidos do que músicos que nunca ensaiaram juntos.

Olhares distantes. Brigas. Yoko Ono o tempo todo no estúdio.

Quando foram gravar a música título do disco (Get Back), não houve consenso para quem iria tocar o piano.

Paul não quis. John achou o arranjo ridículo. Como solução chamaram o incrível Billy Preston, um pianista talentoso, versátil, com uma mão mão no soul e outra no blues.

O resultado foi incrível e pode ser visto no vídeo da gravação, disponível na web.

Por aquele instante, muito breve, menos que 05 minutos, os quatro voltaram a ser Beatles e a música voltou a agradecer, como uma dama lisonjeada.

Esses caras fazem muita falta !

GM

O segredo da picanha lentinha

2011-06-06T13:03:00.006-03:00

Comece sem pressa.

Bem lentamente, vá a um bom supermercado e procure na seção de carnes boas, uma boa picanha bovina.

Não precisa ser uma picanha de novilho. Apenas uma boa picanha, com uma generosa cobertura de gordura e pesando, no máximo, 980 gr.

Ainda sem pressa leve-a para casa.

Separe uma boa faca de corte, um garfo duplo e mais ou menos um punhado e meio de sal grosso.

O sal deve ser bem branquinho, sem sujeiras e sem nenhum tipo de humidade.

Ainda com velocidade de tartaruga, comece a abrir a picanha pela parte posterior dela (a parte mais grossa). Faça um corte longitudinal, de leve, como quem acaricia uma mulher, e vá aprofundando o corte sem rasgar a carne.

Delicadamente coloque sua mão dentro da picanha e comece a virá-la por partes.

Muita calma nesta hora, pois ela á sensível como uma menina virgem, ou como uma senhora de TPM.

Vire-a por completo e comece a colocar o recheio:

- Requeijão;

- Cebola;

- Alho;

- Tomate picado;

- Farofa de linguiça;

- Bacon.

Depois feche com carinho costurando com linha e agulha ou palitos de dente (novos !!!) daqueles maiores.

A esta altura, certifique-se de que a brasa da churrasqueira está forte, alta, mas sem fogo, generosa como uma fêmea carente e justa como uma esposa fiel.

Coloque sua mão aberta com a palma virada para baixo em cima da brasa, mais ou menos 20 cm acima.

Se o calor não permitir que você fique com a mão ali, por mais de 05 segundos, é porque o fogo está bom.

Sem pressa, ponha a picanha recheada, costurada e untada por fora com manteiga de aviação, na grelha e leve-a à brasa.

Como um abraço bem quente, observe o fogo ir dourando a danada e deixando-a no ponto.

Depois de 20 minutos vire-a.

Depois de mais 20 minutos, vire-a de novo.

Quando estiver morena, como uma musa da praia, levante uns 10 cm acima da posição anterior e deixe mais 10 minutos.

Pronto !

Retire do fogo.

Sem pressa, corte devagar, com uma faca boa, em boas fatias de 01 cm cada.

Ainda lentinho, escorregue para um prato bem branquinho e sirva com arroz branco e farofa amarela.

Acompanhe com um tinto malbec, justo, qualquer, barato mesmo.

Isto não é um roteiro, é apenas uma pequena dica de amigo.

Você pode fazer do jeito que quiser...do seu jeito.

Mas faça tudo sem pressa !

Elas vão gostar mais...

Mastela, perfeito para a ocasião

2011-06-01T17:36:00.002-03:00

Sem preconceito e sem falso glamour, os tintos brasileiros cada vez mais ganham espaço na mesa do consumidor brasileiro e nas prateleiras das boas lojas do ramo.

De uns tempos para cá me dedico a encontrar bons tintos brazucas, degustar e compartilhar com todos a experiência.

E com esse tempo frio, serrano e montanhês, nada melhor do que um bom tinto para aquecer a alma.

Minha dica de hoje é o vinho Mastela, tinto, seco, feito com uvas bordeaux selecionadas e que representa toda a tradição gaúcha no cultivo de uvas vitiviníferas.

Harmonize com o que você gostar, pois esta estória de harmonização clássica é pura bobagem; eu por exemplo, harmonizo com cafuné e beijo na boca.

Recomendo !

GM

Don McLean - American Pie

2011-05-31T17:23:00.003-03:00

Nada parecido com o fraco filme americano do fim a década de 70, verdadeiro pastelão de pouco riso e muitos peitos e bundas, a música "American Pie" de Don McLean, tem espaço garantido na recente história da música pop.

Nem tanto pelo disco de mesmo nome, aonde a faixa título era o destaque, mas sim pela própria estória dentro da música.

Quem já teve o prazer de ouvir a canção deve lembrar bem o começo "...long, long, time ago...", era um início de canção que pretendia realmente contar uma cartase.

A trama era e é triste, mas também real:

Em fevereiro de 1959, numa noite muito fria, após mais um show, 03 artistas americanos jovens subiram num bimotor pequeno.

Eram Buddy Holly, Ritchie Vallens e Big Bopper, tres dos maiores destaques da música pop daquele momento.

Não é preciso ir muito longe para entender então a inspiração para aquela canção de Don McLean, comporia e lançaria décadas mais tarde.

Num certo momento ele canta como aqueles músicos eram importantes para ele e em outro como a morte deles foi marcante, a ponto de inspirar a composição de seu maior sucesso.

Don McLean não é um grande astro da cultura pop e nem um grande vendedor de discos, mas esta canção, linda por sinal, é um registro honesto de um caso de amor entra a boa música e o bom artista.

Recomendo ouvir.

GM

Jazz, a verdadeira história

2011-05-30T16:59:00.003-03:00

A história do jazz !

Incrível publicação da editora Duetto em parceria com a Livraria Cultura.

Os livretos vem juntos (04 por vez), dentro de box com acabamento nobre e farto material histórico e jornalístico.

Cobriram tudo, desde os primórdios e do início do jazz em 1890 até a estruturação refinada de Miles Davis, passando pelo grande Louis Armstrong, verdadeira força motriz do gênero.

Cada livreto vem acompanhado de DVD com imagens de época, sem ser datadas e com registro biográfico.

Imperdível !

Recomendo !

GM

Stevie Wonder e Milton Banana Trio

2011-05-23T13:20:00.005-03:00

Duas rapidinhas, mas muito bem dadas:

1. Stevie Wonder

Este fim de semana tiver o prazer de ouvir o disco Talking Book, do mágico Stevie Wonder. Um disco histórico e que deveria fazer parte da discografia básica de qualquer mortal que goste de boa música.

A capa é tranquila...uma foto do Stevie sem óculos sentado num chão de seixos.

O grande destaque do disco, na minha opinião, é a emblemática "You Are The Sunshine Of My Life". Acho que ele deveria estar muito apaixonado quando escreveu os versos e compôs a melodia desta obra.

E, por outro lado, a mulher deveria ser linda, cheirosa...gostosa...educada, calma, foguenta, sexy, elegante, inteligente...gostosa...perspicaz, sensível, amorosa...gostosa...carinhosa, companheira e doida por sexo.

Assim, serviria de inspiração perfeita para uma canção como esta.

Acho esse, de longe o melhor trabalho de Stevie Wonder.

Recomendo, Talking Book de 1972.

2. Milton Banana Trio

Um verdadeiro achado arqueológico !

Encontrei num sebo de Campinas o disco Milton Banana Trio, de 1968, só com clássicos de uma bossa e MPB que já não se faz mais.

Quando moleque, meu tio me contou uma estória do João Gilberto que dizia que antes de gravar com Stan Getz o clássico "Getz/Gilberto", que ganhou 06 Grammy, João teria dito ao produtor que só gravaria com o "gringo" com duas condições:

a. Se fossem todas canções de Tom Jobim;
b. Se o baterista fosse Milton Banana.

Nunca entendi direito a razão, mas agora após ouvir esse monstro da bateria compreendi totalmente.

O cara, como músico, estava no mínimo uns cem anos à frente de seu tempo !

Recomendo, Milton Banana Trio, de 1968.

GM

A última música, do último lado, do último disco dos Beatles

2011-05-18T21:55:00.003-03:00

E qual seria, de verdade, o último disco dos Beatles ?

Esqueça as regravações e coletâneas comerciais. Abandone as antologias e os "naked", feitos para caçar níqueis.

Falo do último disco de verdade dos Beatles.

Qual seria ?

E qual seria a última faixa do lado "B" do último disco dos Beatles ?

Quem gosta de rock, e consequentemente de boa música, sabe que o lado "B" dos discos sempre foi motivo de fetiche para os artistas e para os ouvintes.

Era sempre no lado "B" que as bandas registravam suas mensagens codificadas, suas letras mais obscenas e suas forças mais ocultas e bonitas.

A última faixa do lado "B" então, era sim, o verdadeiro espaço da contra e da pró-cultura. Era ali que bandas e artistas como Joy Division, Cure e Neil Young, acolhiam seu legado musical.

Muitas pessoas afirmam que Let it be, de 1970, foi o último trabalho autoral dos Fab Four.

Outros, mais atentos, afirmam que foi Abbey Road, de 1969.

Qual seria de fato ?

Tenho minhas convicções, baseadas em muita audição e alguma leitura.

A publicação da Larousse "The Beatles, Gravações Comentadas e Discografia Completa", organizada por Jeff Roussel em 2005, meu deu pistas interessantes.

Descobri, por exemplo, que Let it Be era parte de um projeto maior que envolvia um filme de bastidores e músicas compostas entre 1967 e 68 e que se chamava Get Back.

Muita discórdia, discussões sobre grana e direitos autorais e a presença oxidante de Yoko nos estúdios levaram ao óbvio.

Além disso, eles brigavam tanto durante este projeto que o mesmo simplesmente não aconteceu.

Foi engavetado numa câmara mortuária.

George Martin, desesperado, compilou, arranjou e organizou um arrazoado de sobras de estúdios e de gravações, as vezes, individuais, dos quatro e, rapidinho, lançou como um álbum duplo.

Era o que o mundo conheceu como o Álbum Branco dos Beatles, de 1968. Obra prima da pós-fase Hindu.

Depois disso as gravações que ainda existiam e não tinham sido lançadas, deram lugar aos incríveis Abbey Road e Let it Be (oficialmente penúltimo e último trabalho autoral da banda).

Mas a verdade não era bem essa.

Let it Be, por exemplo, não foi produzida por George Martin e ficou tão ruin que muitos anos depois teve que ser relançada, com o nome de Let it Be Naked, sem as mudanças que o produtor substituto alucinara em 1969.

Então, por assim dizer, já sabemos que o último disco dos Beatles foi, na verdade o Álbum Branco (que tem pérolas como "Blackbird") e a última faixa, do último lado, do último disco dos Fab foi..."Good Night"...seria sugestivo ou apenas a já famosa sina do lado "B" falando mais alto e apontando o destino ?

Não sei.

Sei apenas que com este "boa noite", a carreira da banda que revolucionou a música e o comportamento no século XX estava terminada, para sempre.

E que falta esses caras fazem !

Uma receita contra o mau humor e a dor de cabeça

2011-05-11T21:35:00.000-03:00

Funcionou comigo e por isso compartilho com vocês.

Depois de uma viagem inumana de Poços de Caldas à Sorocaba, de carro, com direito a uma rápida parada na pequena, feia e belíssima Aguaí, fui surpreendido por uma dor de cabeça animal e por uma crise de mau humor Elizabetana.

Então, já em casa, para não estragar a noite da bela a quem tanto amo e da ferinha que me aguardava querendo brincar, ataquei:

1. Banho morno de 20 minutos, ouvindo Cartola;
2. Duas taças de um malbec argentino qualquer, desde que seja um bom qualquer;
3. Dois copos de água fria...não gelada;
4. Um disco inteiro do Cat Stevens, antes do jantar;
5. Após o jantar, uma sessão de 15 minutos de cafuné...daqueles bem devagarinho.

O mau humor foi embora...a dor de cabeça virou lembrança...e me deu uma baita preguiça de levantar do sofá.

Recomendo.

GM

Um bom tinto rapidinho

2011-05-10T21:00:00.003-03:00

A trabalho em Poços de Caldas/MG (ninguém merece !), jantando sozinho no Caipira's (ninguém merece...mesmo !), resolvi experimentar um cabernet sauvignon legitimamente brasileiro.

Pedi um justo e bem apresentado Miolo Seleção, safra 2009, na versão de 1/2 garrafa e me fiz acompanhar por uma generosa porção de lasanha caipira....especialidade da casa !

Pé na jaca total !

O vinho estava aveludado, desceu fácil. Sua estrutura era simples mas, apesar disso ou graças a isso, ali estavam todos os atributos que sempre busquei num tinto amigo e honesto.

Quanto mais eu mergulho no mundo dos tintos brazucas, mas eu me sinto à vontade !

Saúde !

GM

Play it Again, Sam...Victory (ou Fuga Para a Vitória)... e Take Five

2011-05-09T19:31:00.008-03:00

Casablanca

Foi Zuza Homem de Mello quem disse, ou melhor, escreveu no Correio de Campinas na edição deste domingo: a frase mais recordada e repetida da história do cinema nunca foi dita.

E com muita propriedade e alguma pesquisa, este culto jornalista reproduziu em sua matéria, até os diálogos entre Ilsa Laszlo (Ingrid Bergman - sueca) e o pianista Sam (Dooley Wilson, na verdade cantor e baterista e que não sabia um único acorde ao piano).

De fato a bela mulher em nenhum momento diz "Play it Again, Sam...". A frase passa perto disso, mas não é isso.

Efeito Denorex, numa das mais belas cenas da história cinematográfica.

Casablanca, de 1942, entrou no inconsciente coletivo de qualquer um que saiba reconhecer um pedaço de película no chão.

Já do shampoo não se pode dizer o mesmo.

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Victory

No domingo íamos assistir ao filme Pelé Eterno, em DVD.

De tanto falar no rei, meu filho ficou curioso. Voltamos de Campinas e o filme ficou na prateleira de Sherlock, meu sogro preferido.

Já em casa me lembrei de um filme razoável, rodado em 1982, com a atuação de Pelé, ao lado de Silvester Stallone (ainda magrinho) e Michael Caine.

Por sorte estava bem conservado.

Na fita, um grupo de prisioneiros de guerra é desafiado pelos nazistas para uma partida de futebol. Pelé faz de suas artes, com direito a gol de bicicleta e Stallone (sem bomba) é o goleiro frangão que se redime no final.

Cenas imperdíveis: todas de Pelé, sempre, e a cena em que todo o estádio canta, a altos brados, o hino francês em sinal de revolta e resistência à ocupação nazista.

Fraquinho, mas recomendável.

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Take Five

Paul Desmond e Dave Brubeck não deveriam ser músicos de jazz.

Na verdade, deveriam ser professores de matemática.

Música de Desmond e interpretação de Brubeck e seu quarteto, a obra-prima Take Five é como um tratado de cálculo diferencial: pela perfeição, pelo profundo conhecimento de composição de quem a sonhou e pela beleza extrema de seu todo.

A começar pelo difícil compasso 5/4, a passar pela incrível simbiose entre o contra-baixo e a bateria e a terminar pelo conjunto.

Moderna desde 1959, parece uma espiral infinita. Se você a escutar prestando muito a atenção certamente terá aflição e ansiedade.

Recomendo ouví-la baixinho, ignorando as harmonias e prestando atenção apenas à melodia e à taça de vinho, que certamente estará á sua mão.

É conforto certo.

GM

Alguém para dividir os sonhos

2011-05-05T20:18:00.003-03:00

Era uma noite de insônia. Brava, daquelas de dar raiva do travesseiro.

Um hotel modesto em Niterói, com cama dura, de sogra, não ajudava muito.

Desistindo de dormir, depois de alguma luta, me estiquei na cama e liguei a TV.

Procurei qualquer coisa que me fizesse esquecer a obrigação de dormir. Qualquer coisa mesmo.

Numa sessão madrugada de um canal qualquer, reencontrei um filme fantástico.

"Alguém Para Dividir os Sonhos", um filme emocionante, que, mais uma vez, me fez rever alguns valores, enquanto dividia meus pensamentos com um travesseiro cheio de ácaros.

Em geral não gosto do trabalho de Matt Dillon. Sempre o achei um ator canastrão, daqueles que tem o mesmo gesto e o mesmo olhar para qualquer tipo de cena e personagem.

Danny Glover também nunca esteve entre os meus preferidos, apesar de todo seu esforço em "Máquina Mortífera".

Desta vez foi diferente, de novo.

Neste filme, Matt Dillon emociona até o mais frio expectador, numa estória onde um homem busca reencontrar sua fé na vida, nos amigos e em si mesmo.

Danny Glover é a moldura e a escada que proporciona tudo isso.

Um filme impressionante, ultra-atual, apesar de seus 18 anos de lançamento.

Recomendo sem medo de ser feliz.

GM

1968

2011-05-04T18:57:00.002-03:00

Tudo bem, eu nasci em 1968.

Num quase distante 07 de setembro, na Gambôa, bairro do Rio antigo, perto da zona portuária e da Pedra do Sal, berço do samba.

Mas qual...não é nada disso o motivo deste post. Não é saudosismo e sequer é uma bobagem autobiográfica qualquer (desculpe, Fiuk...!).

Trata-se da trilogia 1968. Uma trilogia diferente, pois foi escrita em épocas diferentes e por escritores diferentes.

Começo pelo clássico "1968: o ano que não terminou", do Zuenir Ventura. Uma abordagem corajosa sobre a mudança da percepção e do comportamento humano, no limiar dos anos 60 e no auge da repressão.

Praticamente a invenção do pop, nas letras brasileiras.

Passo para "1968: o ano que abalou o mundo" do Mark Kurlansky. Um retrato fiel das mudanças políticas e geo-econômicas, que tiveram início com o advento da "primavera de Praga".

A 1ª revolução jovem do mundo.

Finalizo com "1968: eles só queriam mudar o mundo" assinado por Zappa & Soto. Uma narrativa muito gostosa das mudanças que a música e o cinema legaram aos jovens que tinham espaço na cabeça para qualquer coisa, além de LSD.

Recomendo os três para leitura.

Para acompanhamento, abra um bom e jovem Merlot, acrescido de porções generosas de um bom queijo da Serra da Estrela.

Para deleite dos ouvidos, espete um bom vinil dos Beatles, de preferência "Sgt. Pepper's".

Relaxe na poltrona e deixe rolar...é melhor do que qualquer coisa !

Boa leitura !

GM

Vinicius de Moraes

2011-05-03T19:16:00.003-03:00

Marcus Vinícius da Cruz de Melo Moraes.

Vinícius de Moraes.

Poeta, poetinha camarada.

Vinícius é a poesia viva que feita em música por Tom, Toquinho, Baden, Chico entre outros poucos afortunados, fez melhor e mais humana, a vida daqueles que tiveram a sorte de lhe ouvir.

Ele era meio alquímico. Transformava uma tarde qualquer, num pé-sujo em Ipanema, numa poesia romântica, digna das notas de um Tom ou de um Bach.

Vivia de bar em bar, buscando os melhore tons para sua poesia.

De olho em musas como a então menina Leila Diniz, escreveu declarações de amor a todas as mulheres, e nos braços de muitas se realizou.

A discografia é imensa e não é meu objetivo aqui falar disso. Se alguém quiser matar a saudade do poeta-canção, recomendo ouvir "Chega de Saudade"...minha aliteração foi mero acaso...juro !

Minha proposta aqui é relembrar uma estória engraçada de nosso Vinícius, diplomata cassado por generais de pijama, teimoso em sua escolha pela boemia e pelas mulheres bonitas.

Diz a lenda que certa noite, na casa da Gávea, estavam Tom, Vinícius e Chico bebendo, muito, whiskey do bom e gargalhando alto às escolhas que cada um fez na vida.

Em dado momento Chico teria perguntado, meio que na galhofa, sorrindo bonito e com ar de cachaça, a Vinícius o que ele faria se tivesse uma segunda chance nesta terra, uma chance para recomeçar do zero.

Teria então respondido Vinícius:

"Amigo Chico, se eu morrer amanhã e Deus achar por bem me mandar de volta, pediria a Ele para que as coisas fossem exatamente como foram até agora...e que Ele me mandasse de volta exatamente do jeito que sou...apenas com uma pequena diferença: me faria um homem com um pau um pouquinho maior..."

Todos explodiram em gozo e gargalhadas. Abraçaram-se forte. Os três.

Vinícius foi-se meses depois disso, deixando a MPB orfã de poesia e o Brasil mais seco de bom humor.

O espaço que ele deixou ainda não foi preenchido. Talvel não o seja.

Um brinde ao poeta !

GM

O que Boca Livre e Hank Willians tem em comum ?

2011-05-02T19:53:00.004-03:00

O que o incrível e finito grupo de MPB "Boca Livre" tem em comum com o pai do "country & western", Hank Willians, falecido há muitas décadas ?

Muitas coisas.

"Jambalaya on the Bayou", canção seminal do "C & W", seria uma das respostas.

"João Balaio", deliciosa versão de João Bosco, gravada pelo "Boca Livre" no disco antológico, zerado e fora de catálogo "Boca Livre em Concerto", de 1989, seria certamente outra resposta válida.

Mas acredito que CORAGEM seria a opção mais justa.

Hank Willians teve a coragem de fundir, em 1938, elementos do country com rudimentos do gospel para germinar, contra tudo e contra todos, o distante rock'abilly.

"Boca Livre" ousou contra a censura dos anos de chumbo, gravou e fez shows sob ameaças do DOI-CODI e revolucionou a estética musical brasileira de 1978 até a primeira metade dos anos 80.

Com sua formação original (Maurício Maestro, Zé Renato, Cláudio Nucci e David Tygel) influenciou gente do quilate de "Cor do Som", "Quinteto Violado" e "Raíces de América".

Seguiu em frente compondo verdadeiras obras de arte e vendendo muito pouco, infelizmente.

O grupo acabou em 1995, após gravar com a banda de rock progressivo "Yes" e de lançar dois discos no mercado americano, muito bem aceitos pela crítica.

Uma irreparável perda num cenário musical cada vez mais pobre, cada vez mais vazio, cada vez mais pop, cada vez mais Lady e cada vez mais Gagá (com acento no último "a").

Se vc deseja realmente evoluir de um punhado de moléculas conscientes para uma forma mais astral, ouça, pelo menos, uma música do "Boca Livre".

Recomendo.

O Garoto de Liverpool

2011-04-27T17:11:00.002-03:00

Assistimos ao filme "O Garoto de Liverpool" (tradução confusa para o original "Nowhere Boy"), dirigido pelas mãos obscuras e competentes de Sam Taylor-Wood.

Esta cinebiografia de Lennon, na verdade, deixou muito a desejar.

O elenco, à exceção de Kristin Scott Thomas, é pálido demais para a complexidade do tema.

O fita é de 2009, mas só agora consegui uma cópia decente.

Assistimos com uma ansiedade natural de quem admira a música de Lennon e de Lennon-McCartney, mas nos decepcionamos muito.

A estória é muito contida e reflete apenas alguns fragmentos da mocidade de Lennon: uma infância perdida e costurada por crises familiares, perdas, egoísmo, narcisismo e muito talento.

Um cenário ideal para a fermentação de toda a genialidade musical e poética que depois ele entregou ao mundo.

Destaco dois momentos do filme:

- Após uns poucos minutos de aulas de banjo, dadas por sua mãe Julia, Lennon passa horas tentando aprender sozinho a dominar o instrumento, e no final do dia, com os dedos bem doloridos, executa o instrumento como se o conhecesse a anos.

- O encontro dele com Paul, quando foram formalmente apresentados e, a partir dali, toda a cumplicidade e parceria que se formou entre eles. Parecia que um sabia o que o outro estava pensando. Eram como irmãos.

A trilha é muito boa, com trechos de músicas pré-Beatles e arranjos juvenis bem relax.

O filme é fraco. Na verdade, muito fraco. Mas para quem se alimenta de Beatles e de todo o seu legado, recomendo, afinal, já assistimos coisas bem piores que isso !

GM

Os Dead Rocks na compania de Black Sabath, Mutantes e 'Crosby, Stills & Nash'

2011-04-25T21:01:00.008-03:00

Sábado de aleluia, na livraria Cultura de Campinas, na feliz compania de meu filho em busca de algum material que fizesse valer à pena nosso meio-de-feriado.

Enquanto examinava sóbriamente a estante de LP´s, o filhote me cutucou com a ponta da capa plástica de um CD.

Olhei pra baixo curioso e pude ver naquelas mãos pequeninas o primeiro disco dos Dead Rocks.

Me lembro como ontem: 1994 ou talvez 1995. Na cidade de São Carlos/SP em visita a parentes da patrôa-dona-onça, conheci dois jovens músicos talentosos, ambos primos de minha mulher.

Emílio, hoje baterista e percussionista experiente (já gravou com Milton Nascimento e Daúde) e Fábio Martins, hoje guitarrista dos Dead Rocks, assinando na alcunha de Johnny Crash.

Naquela visita a parentada, pude ouvir o Fábio ensaiando Yesterday (dos Beatles) e fiquei muito impressionado com sua técnica perfeita.

Anos mais tarde, talvez em 1998, foi nossa vez de recebermos a visita do Fábio em Campinas/SP, desta vez na casa dos pais da Dri.

À noite fomos ao bar Delta Blues da Av. Andrade Neves, na época o único reduto sério para quem quisesse ouvir rock e blues em Campinas/SP.

Fábio foi conosco e ficamos todos conversando e ouvindo o bom e velho rock'n roll.

Depois de algumas rodadas tentei um espaço na programação da casa para Fábio tocar Chuck Berry...falei com o gerente, argumentando que ele era um talento vindo de São Carlos e queria fazer um número rápido no intervalo da banda.

Fui solenemente ignorado.

Voltamos a pé para a casa do Sherlock, pois a distância era de menos de 02 quadras.

Voltei a encontrar com Fábio várias vezes e constatei sua evolução musical na execução da guitarra.

Hoje, ouvindo o disco dos Dead Rocks, pude ver o profissional que ele, ou melhor, Johnny Crash, se tornou: um guitarrista seguro, dono de riffs originais e com total domínio do instrumento.

Valeram todas as horas que dedicou ao estudo das escalas.

Comprei o CD e, num repente, comprei também os seguintes LP´s:

- Black Sabath 1970, com aquela foto arrepiante na capa (história rápida: no livro "1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer" organizado por Robert Dimery, há uma nota dizendo que o fotógrafo clicou apenas a casa...a imagem da bruxa apareceu "sozinha" na revelação do negativo...dúvidas ? Perguntem ao Ozzy);

- Mutantes (1969), o clássico da foto da Rita Lee cantando vestida de noiva na capa;

- 'Crosby, Stills & Nash' (também de 1969), considerado pela revista RS um dos 500 melhores discos de todos os tempos (na capa, uma grande foto dos três sentados num sofá velho e ao lado, a foto de um quarto cara olhando pela janelinha da porta - não é o Neil Young !).

São prensagens de 2008, infelizmente as originais ainda não achei.

Voltamos pra casa felizes, lambendo os dedos sujos de chocolate e dando altas gargalhadas sobre uma estória maluca do Naruto tentando salvar o mundo.

Esta fica pra próxima...

A Woman Left Lonely

2011-04-19T20:47:00.004-03:00

Impossível saber quantas vezes escutei esta canção incrível que Janis Joplin gravou.

O compositor Dan Penn jamais poderia imaginar a emoção que Janis iria colocar na música, quando de sua gravação e como ela iria alterar definitivamente a relação intérprete x canção.

Hoje, por puro acaso, ouvi mais uma vez este belíssimo hino. Saindo de Anápolis e seguindo a Goiânia, o rádio do carro distraídamente capturou uma FM qualquer, numa programação que homenageava lendas do rock.

E a música da vez era A Woman Left Lonely.

Pra quem nunca ouviu este som, vou tentar transcrever a seguir:

Começa com uns acordes de piano bem suaves, quase perdidos no arranjo.

Aí ela entra com uma voz rouca e contida. No fundo o baterista ataca com o prato de condução, bem baixinho.

Logo depois entra um órgão Hammond dando oportunidade para ela subir um pouco o tom e a intensidade da voz.

Já juntos, baixo, bateria, piano e órgão emolduram a voz dela que finalmente se solta...alta e rouca.

De repente, ela cala.

O órgão ataca mais forte, marcado pela caixa da bateria e pela guitarra, sutil ao fundo. Parece que o tempo congelou.

Então ela volta num grito afinado, alto, rouco, intenso....parece cantando com a alma, parece cantando com dor...mas feliz, meio que se revoltando e liberando muita energia.

Sua voz volta a ficar contida no quarto verso. Tão baixinha e triste que chega a arrepiar.

Nessa hora ela parece realmente uma mulher só e ferida, machucada.

Se eu estivesse com ela nesse momento, a pegaria no colo e a encheria de beijos, dizendo: "Calma...eu vou cuidar de você..."

É mesmo um dos trechos mais belos da música.

A canção segue, bem arranjada e completamente intensa. Com muita emoção.

Nota-se na parte final que todos os músicos se entregaram. Eram todos um só.

Queria ter estado no estúdio nesta hora. Queria ter visto esta cena.

A música está no álbum Pearl, lançado em meados de 1970, logo após a morte de Janis.

Já esta faixa é imortal na voz dela. Não interessa quantas outras a tenham regravado.

Mesmo para quem não é fã de Janis ou de blues-rock, recomendo ouvir ao menos uma vez.

Vai se uma experiência única !

GM